今天是中国国际时装周（2010/11秋冬）最后一天，接连看了几天的秀，有一些随想记录下来。

   本次时装周从整体而言，本土品牌设计上有突破，无论男装、女装，都能看到中国设计师在对国际时尚趋势的引导与掌控上，越来越具有自己的见解，越来越明晰自己的风格定位，而不是像前些年那样，盲目跟风和COPY。
   其次，年轻设计师也逐渐在走向成熟，包括对设计主题的理解，对作品上的一些细节创意，还有专业方面的创新，比如在制作、版型、面料，甚至是面料的再创作上，可以看见他们为此做了很多的努力。

 
最具创意男装——诺丁山

    诺丁山的秀是本次时装周令人印象最深的男装秀。通常，大家都认为男装难有突破，相对女装而言，能运用的元素较少而显得单调，且一直以来，男装的设计都处在比较传统的基础上。今次诺丁山的突破性很大，无论从颜色、面料，尤其是设计，有很多我从来没有想到过可以用在男装上的一些元素，比如流苏、丝绒的运用，相比以前的男装，可以说，突破很大。女性中性打扮是今年的流行趋势之一，对男人来讲，服饰中融入中性元素，更显潇洒风度，也能体现出卓而不凡的品位，细节更加丰富，不再令人感到硬朗，展现出男装优雅的另一面。

诺丁山秀图一

诺丁山秀图二

诺丁山秀图三

诺丁山秀图四

最具创意女装秀——马克华菲“歌剧幻境”

    最具创意的SHOW当属28日，马克华菲旗下的FCU创意都市女装（Fairwhale Creative Urbanwear）在北京隆重推出“The illusion of the opera 歌剧幻境”2010秋冬趋势发布会。
    此次发布会设计灵感源自欧洲文艺复兴时期的艺术与情感，现场特别精选《茶花女》、《黑桃皇后》、《莎乐美》三部经典歌剧剧目，在华丽、隆重而又浪漫的咏叹调中，模特们将16世纪欧洲贵族的奢华元素演绎得淋漓尽致，如山茶花装饰、维多利亚式的泡泡袖、荷叶边、蛋糕裙等。而创新设计的巴洛克式蕾丝印花面料、低调深沉的色调更加体现本季的设计主题——贵族气息与艺术品位。
    邀请函上印着对本季主题的诠释：“欧洲文艺复兴为那些浪漫情怀赋予了全新的艺术载体，当歌剧登上罗马舞台，在歌剧这种音乐与表演的艺术中，人类将感性与理性的美学文明付诸实现，从罗马到米兰，时尚从艺术中寻得默契……”

歌剧幻境图一

歌剧幻境图二

歌剧幻境图三

歌剧幻境图四

“汉帛奖”学生作品已见成熟

    今年的汉帛奖颁奖我也看了。说实话，之前我看过很多次学生作品的比赛，无论是从杂志、从平面还是从现场看他们的作品，很多时候容易给我一个感觉，一看就知道“这是学生的作品”，学生气非常浓，但是今年的“汉帛奖”令我深感意外，他们的作品让我明显地感觉到新生代设计师们的“成熟”。
    在没有颁奖前，我已预估到前三大约会是哪几位。在颁发重要奖项时，和我想像中的基本符合，稍有出入的是，我理想中的是2号和21号应是第一或第二。金奖得主Maria Emmanuel的作品在秀的过程中我觉得还不错，也许和个人的一些习惯或观点有一些区别吧。但在最后的谢幕时，他的作品再次展出，我琢磨了下，觉得这个设计师也确实非常有想法，他对面料的运用，包括他潇洒的设计风格也挺棒。但是我真的非常欣赏2号和21号。
    2号女孩的作品感觉很精致，她把中国元素中的中国结运用得非常到位，首先她的鞋子是全场所有的作品中最突出的，她在鞋子上把中国结用得非常有想法，挺有创意的，包括她在帽子上、在后背上的中国结。她的作品在工艺设计上也很细致，没有罗嗦的环节，干净利索。从设计的角度来讲，特别是学生的作品，有时总会因为想更多地去表达，令作品更丰富，给评委留下很深刻的印象……但这样做的结果往往会适得其反，变成“画蛇添足”。但，2号的作品没有这些问题，很精致、精湛，没有任何多余的修饰。我很喜欢她的作品。
     21号选手习锦凯曾在MARYMA高级定制中心工作过一段时间，我对他的作品非常熟悉。但是，在“汉帛奖”现场看到他的作品还是让我很惊讶，他的进步非常大，这是一个特别努力的孩子，他在面料上的运用，包括在色彩和一些细节上的处理，一看就知道花了不少功夫。后来我了解到，他的衣服重复做了很多遍……所以，他是位很棒的设计师。
     本次时装周中可以看到，年轻的设计师思想正在走向成熟，在中国时尚领域里的存在的空间越来越大。

2号作品之一

21号习锦凯作品之一

金奖得主Maria Emmanuel和他的作品