二十世纪二十年代，旅英华裔古玩商吴赉熙，带着一对青花云龙象耳瓶来到北京琉璃厂，请古玩行的高手掌眼并打算出售。这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，颈部都有字。字行排列、笔迹大同小异。六十二字铭文是：信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。另一个瓶上是六十一个字。它的至正十一年四月后面，写的是，吉日舍。与前面的良辰谨记四个字比，少了一个字。

遗憾的是，这对珍贵的文物，被当时的“高手”认定为是赝品，拒之门外。

“元代无青花”，似乎是当时中国古玩行的“共识”。于是，中国人在自己的家门口失去了首先认识元青花的机会。后来，这对象耳瓶，被英国的一位中国古陶瓷收藏家大维德爵士（Sir. Percival David）收藏。

接下来，这对云龙象耳瓶出现在伦敦，首先引起了英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布森的注意和认可，他于1929年发表了《明以前的青花瓷》（ Blue and White Before Ming ）一文，介绍了这对带有元至正十一年（公元1351年）纪事款的青花云龙纹象耳瓶。但是霍布森的发现，没引起当时学术界很大的反响。

1952年，美国佛利尔艺术馆 (Freer Gallery of Art) 的中国古陶瓷学者波谱博士发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡普宫所藏一组中国瓷器》。1956年他又发表了《阿德比耳寺收藏的中国瓷器》。他以大维德收藏的这对瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14 世纪青花瓷。从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花。这对瓶竟然有了一个洋名，被称为大维德瓶。它们，

一：造型挺拔，俊秀。是成对的，保存完好。细看龙凤纹，云纹，象鼻瓶耳，缠枝莲纹，实属元青花之中的精品。

二：铁锈斑。这是个范本。在叶瓣处，很明显。

三 ：画工精湛，飞龙生动，笔法流畅。

四：该瓶有铭文。 这个纪事款可是个关键。其中有确切纪年，直接书写在瓶颈上，清清楚楚。

元青花，作为确确实实的研究结论，至今不过九十年的事情。二十世纪八十年代前，在中国，只有专家学者们知道，有元青花的存在。对于广大收藏者来说，直到二十一世纪初，国际上的一个拍卖行，把元青花鬼谷子下山人物罐拍卖了二点三亿，元青花名声大噪，以至于这对大瓶也随着幸运地名声大振了，很多人才知道它们。于是它的名称也正式称为，至正型元青花云龙纹象耳瓶、大维德瓶。年代：元代至正十一年（1351年）。规格：高63.6cm，直径22cm。现藏：大英博物馆。但，它们颈部的一百二十三个字，是谁写的，有人说，这将是千年之谜。只怕是仍要等外国专家来解答。对这个观点，笔者茂森林9不服气，决心攻克这个难关。因为，在我的职业生涯中，曾有从事司法笔迹鉴定的经历。

接下来，经长期研究、确认，这对花瓶纹饰的绘画者、文字的书写者，是元代的一个著名画家、书法家柯九思。

柯九思（1290年—1363年），字，敬仲，号，丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝较为显扬的一个官宦。1297年，柯九思随父柯谦迁居钱塘。

柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画，曾自云：写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等。经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。

柯九思的书法，主要师欧阳询。于欧阳询笔法之外，融入魏晋书法之韵，结体比较严整，字体恬和雅逸。柯九思少年时随赵孟頫学绘画和书法。其书法作品的雄厚中见挺拔之秀气，是深受赵孟頫崇尚晋人书法观的影响。正如清人王文治所说：“丹邱书体仿效率更父子，力求劲拔，乃—望而知为元人书，时代为也。”行楷是其所长，他的存世书迹有《老人星赋》《读诛蚊赋诗》《重题兰亭独孤本》等。柯九思受其父的影响，自幼爱好书画，聪颖绝伦，被视为“神童”。延佑元年（1314）以父荫补一县尉，不就。天历元年（1328），柯九思游学建康，经人引荐结识了怀王图帖睦尔。不久怀王继位称帝，是为元文宗。柯九思被授予典瑞院都事（正七品，掌管瑞宝和礼用玉器）一职。天历二年，元文宗仿宋阁学制，柯九思被迁升为奎章阁鉴书博士（正五品），专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。凡内府所藏古器物、书画均命柯九思鉴定。经他鉴定收入内府的有王献之《鸭头丸》、虞世南临《兰亭序》、杨凝式《韭花贴》、苏轼《寒食帖》等。皇帝对柯九思颇信任，为让他能自由出入禁中，皇帝特“赐牙章得通籍禁署”，使其与奎章阁侍书学士虞集一起，常侍皇帝左右。柯作画，虞题诗，“宠顾日隆”。虞集寄词柯九思的长短句《风人松》中，提到的“晚值金銮殿”、“花里停骖”、“书诏许传宫烛”，就是当时的一种实录。后因朝中官僚的嫉忌及文宗去世，大约于1338年，柯九思束装南归，跟着他的师兄、元代著名画家王渊，长期（1338年至1363年）在景德镇窑场，为瓷器绘画主题纹饰。其中，柯绘画得最好的，是元青花上的人物。元青花至正十一年款龙纹标准器上的字，是柯九思写的。这个瓷器上的全部纹饰，是柯九思绘画的。

柯九思书法作品特色是，八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟。其草书，迭荡流通，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。

以上，关于元青花龙瓶标准器的结论，是经笔者茂森林长期研究、鉴定的结果。

除了在职业生涯中有从事司法笔迹鉴定的经历外，接下来，我又有了收藏元青花瓷的爱好，也收藏到了几个图文并茂元青花。

笔迹鉴定，是一种科学的综合评断，是对检材笔迹（元青花上的字），与样本笔迹（至今仍保存在故宫博物院里的柯九思的书法作品）、对它们两者的相同特征与不同特征，进行科学分析，确定两者的符合点与差异点的总和，及其性质，进而做出结论。评断的方法，一般是从研究差异点开始。鉴定任何笔迹，都会出现一定的特征差异。评断差异点的要点，是要确定差异点的性质。其性质有本质差异和非本质差异两方面。

笔迹鉴定既要重视对差异点的评断，也要重视对符合点的评断，不能片面地否定一方面、盲目的肯定另一方面。符合点也有本质的符合和非本质的符合之分，如果检材笔迹与样本笔迹相同特征的数量、质量占绝对优势，即构成本质符合性质；如果两者相同特征在数量、质量方面占的比例小，即属于非本质性的符合。经过差异点和符合点的评断，如果检材笔迹与样品笔迹之间，出现了本质符合和非本质差异，或者本质差异与非本质符合的结果，即可做出检材笔迹与样品笔迹是同一人书写，或不是同一人书写的确切结论。

笔迹特征分为八种：（1）字行的趋向；（2）字迹倾斜的角度；（3）字体的大小；（4）字体的不同样式；（5）整齐或杂乱；（6）连续或间断；（7）笔画的轻重；（8）运笔的快慢。

1958年，中国笔迹鉴定专家将笔迹特征分为一般特征和个别特征两个方面。笔迹的一般特征是指笔迹的熟练程度、大小、间隔、倾斜度、连贯性、均匀程度、字型和压力的大小等；笔迹的个别特征包括十个方面。主要有运笔、搭配比例、笔顺、字的写法、标点符号的写法等。

另一个有代表性的分类是1999年，贾玉文教授将笔迹特征分为九大类：（1）概貌特征；（2）局部安排特征；（3）写法特征；（4）错别字特征；（5）搭配比例特征；（6）笔顺特征；（7）运笔特征；（8）笔痕特征；（9）书面语言特征极其应用等。

笔者茂森林就是根据以上这些方法，对上述元青花上的字进行鉴定，认为，它们是柯九思写的。

柯九思在文化艺术领域，是多才多艺、卓有成就。他工诗文、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家、画家、书法家于一身。当然，柯九思最擅长的还是绘画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世较多，字体早期秀逸，晚年沉郁，雄伟中具质朴之骨力，厚重中见挺拔之秀气，具有独特的艺术魅力。柯九思绘画成就最高，影响极大。所画山水，苍茫浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。他善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（颜真卿）撇笔法”，这是卓越而独特的创造。柯九思笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意”，新竹拔地而起，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙。”此外，明朝刘伯温、清朝乾隆对柯九思的墨竹都有题咏之作。 艺术是永恒的。如今，除了尚存的柯的精品、保存在故宫博物院的《墨竹图》和上海博物馆的《双竹图》外，还有像元青花至正型标准器这样的不少瓷画。笔者茂森林，用保存在博物馆里的柯的绘画作品的艺术风格，与上述龙瓶上的纹饰的艺术风格相比较，发现，两者基本一致，并参考龙瓶上文字笔迹的鉴定，才得出结论，元青花龙瓶上的纹饰，是柯九思绘画的。