说永乐官窑瓷上的戴进的长江万里图瓷画之前，要说一下我对戴进的绘画艺术风格的研究。大约是五年前，笔者茂森林9收藏到了一个精美的明代青花瓷器。接下来，经研究，我认定，这个瓷器是大明永乐官窑瓷器。这个瓷器上的主题纹是一幅高水平的山水画。于是，我研究这幅山水画的艺术风格，发现，这幅永乐官窑山水瓷画的艺术风格，竟然跟明代早期画圣戴进的绘画艺术风格相当吻合。经进一步研究，我认定，这幅永乐官窑山水瓷画，就是戴进的绘画作品。也就是说，当时戴进在景德镇官窑，为瓷胚绘画。

戴进（1388—1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人，斋名虹月楼，浙江钱塘（今浙江杭州）人。戴进早年为制作金银首饰工匠，技艺精湛。后改工书画，以卖画为生。宣德年间（1426—1435）被短暂推荐进入宫廷画院，出任智仁殿待诏，因画艺高超、画风迥异，遭到排挤。很快，他被放归，重回景德镇，以绘画为生。

后来，在一次展览会上，我又接触到了《长江万里图》长卷。它，现藏美国克利夫兰艺术博物馆。该画构思宏大，想象力丰富，是戴进倾注全力完成的杰作。

构图上，从右到左，由低到高，山水植物或浓或淡，他用淡远处理法，使空间的纵向处理多次截断。在横向上，他用的是，上下两头近，而中间较远的空间架构，有意形成近景，中景，远景。在笔墨上，他好像有意挥洒自己的全才绘画艺术，用多种手法，使画作本身超越了自然物象，达到笔法纵横、淡荡清空的艺术效果，堪称长江系列画作中的优异之作。我收藏的永乐官窑瓷山水画，正好也是这种绘画艺术风格。我将两者进行了多次比较，发现，在两者的很多细节上，甚至到了一模一样的程度。于是，我知道，我的收藏品，是永乐官窑瓷上的戴进的长江万里图瓷画。

长江是中华民族的母亲河，以长江为题材的绘画，自宋代以来，不断推陈出新，促使长江由自然景物融入民族文化，成为被广泛接受的文化意象象征。戴进的《长江万里图》在长江系列画作中具有重要地位。

戴进所处的时代的山水画，取势高峻，常以茂郁代替空旷，雄劲取代疏简，繁华取代幽逸，充满了健朗豪放的气息。加上戴进曾经是铜匠，有硬朗的艺术习惯，因此，他的绘画艺术风格中，明显地具有硬朗的风格。

明代韩昂《图绘宝鉴续编》称戴进“山水得诸家之妙，神像、人物、走兽、花果、翎毛极其精致。”他的山水画风格多样，师法众多名家，既取法于南宋的马远、夏圭，复留心于李唐、刘松年、米氏云山，并上溯至荆浩、关仝。戴进博采诸家之长，深得诸家之妙，形成了劲爽精微，淋漓畅快，秀逸的独特画风。

戴进画风影响广泛深远，其子戴泉、女婿王世祥等均得家传，弟子方钺、夏芷等深得精髓，后学吴伟、朱端等也能承其画风。笔者茂森林9研究，发现，这些绘画艺术风格，甚至影响到了明代中期景德镇官窑主题绘画的艺术风格。