在陶瓷上用刀雕刻纹饰，简称刻瓷艺术。这是我们中华民族的一种传统的民间艺术。精致的刻瓷艺术，是从魏晋开始的。在这之前，已经有原始的刻陶瓷工艺。到了魏晋，随着陶瓷业的发展，有大量的精美瓷器出现。于是帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，想把绘画书法作品的墨迹留存于瓷器上，以便永久保存。于是当时的艺人们总结前人朴实的刻瓷工艺的经验，在施釉前的瓷坯上，用刀刻出诗文书法、绘画的轮廓，这便形成了初具规模的瓷刻。接着，宋代定窑瓷器的纹饰，就是在瓷坯上刻出花纹后，施釉烧制的典型代表。

到了元代，景德镇的工匠们在几位著名画家的引领下，发扬光大了这门艺术。由于元代中期经济的昌盛和统治者文化方面的追求，也由于当时社会各阶层的推崇，在瓷胎上雕刻纹饰的艺术有了进一步发展，甚至已能用刀在瓷上雕刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。

刻瓷，是用特制的金刚石笔、合金刀、锤子等工具，在瓷胎上，依靠艺术家深厚的书画功底、娴熟的刀法和典雅的色彩技巧，表现出丰富多彩的艺术形象，创造出胜于宣纸画和绢画的独特艺术，其超级的艺术语言，堪称世界文化艺术丛林中的一支奇葩。本文图片所示，是笔者茂森林9收藏的两件元代五彩雕刻纹饰瓷器。以红色为主的那个瓷器上，刻的是花鸟虫鱼。以黑色为主的那个瓷器上，刻的是人物故事八仙过海。刻瓷主要有以下几道工序：首先在瓷胎上用墨书写或绘画；接着依据瓷器上的墨稿用刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打钻刀，使之在瓷胎表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻刀沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷土刮去，以便填色；最后填色。刻瓷，风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，出窑后，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”又有“笔墨情趣”，风格迥异，极具魅力。一件体量不大的精美刻瓷作品，在制作过程中，往往需要数天或数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其它陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知，瓷胎硬度高，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位如果一刀失误将前功尽弃。古往今来，学画者众，学刻瓷者寡。因此存世的刻瓷作品数量很少。