王渊（公元13世纪末至14世纪七十年代。大概是元代赵雍的同龄人），元代画家。字，若水，号澹轩，另一号，虎林逸士，钱塘（杭州）人。工于花鸟、人物、山水。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺画过壁画。王渊精于花鸟，堪称元代花鸟画巨擘。

王渊笔下的花鸟画，早期是工笔重彩，专求黄荃风格的画法。到中年多是精工艳丽笔触，但这一类型的，传世至今的作品极少。题材多以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜有彩，于秀丽中见淳朴。用勾勒与渲染二种画法，各尽其妙，写实与写意，都有天机溢发之感。他被誉为元代黄荃和元代绝艺花鸟画家。

因为王渊是高质量的高产画家，当时他名气大。因此请他绘画的人多。因此他的传世作品也比较多。画于至正三年（1343）的《花竹禽鸟图轴》（现藏在山西省博物馆）、至正四年的《竹石集禽图轴》（现藏上海博物馆）、《桃竹锦鸡图轴》（现藏北京故宫博物院）、以及《秋山行旅图轴》现藏在台北故宫博物院。除了以上四轴，还有手卷，以《牡丹图卷》为佳，现藏北京故宫博物院。

大约是二零一零年夏季的一天，笔者茂森林，在一个大型古玩市场的地推上买到一个元青花瓷器，上面绘画着两个鸟儿和一棵高大的梅花树。我知道，这应该是喜上梅梢。当时，我的感觉就是，这幅画很精美。这画，应该不是当年景德镇的普通窑工画的。于是，我就决定，要认真研究元代的花鸟画方面的名画家的作品风格，看看，能不能跟这个元青花的花鸟画对上号。这一研究，就是十年啦。功夫不负有心人。终于，我认识了元代花鸟画大师王渊。我认为，无论是从王渊的艺术风格看，还是从王渊的生平情况看，这个元青花瓷器上的花鸟画，都能跟王渊对上号。

前面，我为什么说元代赵雍是王渊的同龄人呢？因王渊幼时学画，曾得到赵孟頫的指教。我估计，老赵是在教育儿子赵雍时，顺便指教了王渊。赵孟頫倡导“画贵有古意”，“若无古意，虽工无益”。因此，王渊后来撇开了南宋画坛的院体风格。他的山水，学郭熙。他学画人物，师唐人。他的花鸟则效法五代后蜀的黄荃。

从他学画的经历看，他受过严格的临摹、写生等基础训练，各画科，均有精深造诣，具职业画家的素质，这在动荡的元代社会是十分难得的。《图绘宝鉴》称他“尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也。”从他传世至今的作品看，唯有《花竹锦鸡图》仿黄荃着重彩，显示他熟谙黄荃的着色风格。另外，《竹石集禽图》、《山桃锦雉图》、《牡丹图》等，都是纸本墨笔。这也体现了中国绘画在宋、元时期，重水墨、轻色彩的历史特点。

唐代文人画家待遇比较好，能入皇家画院或称画坛。王维倡导“水墨为上”，水墨画渐渐兴起。随着文人对山水画的倾心，两宋的水墨山水画有了突飞猛进的发展。此期间的人物画和花鸟画也顺势而变，明显地，从重色彩转向重墨色。

元代，只有极少数画家为皇家服务。受异族统治，其他文人画家待遇不好，仕途无望，聊以书画自娱，寄情于山水。故元代山水画一枝独秀。他们生计的困窘，无希望之境遇，则让水墨的纯净淡泊似乎更与其心气相印。

王渊的花鸟画，学五代后蜀时期的黄荃。黄荃的风格是勾勒精细，王渊沿习之。黄荃的设色浓丽，有“黄家富贵”之称。王渊则顺应时势，将黄家富贵改为用水墨，同时更深化之，强调“墨分五色”，以墨色的浓淡变化，使所画的作品更富质感。在我收藏的这个元青花喜上梅梢图中，上述艺术风格，有充分展现。

花鸟画在元代比较受冷落，王渊能逆势而上，殚精竭虑，为后人留下别具元代风情的花鸟画，是非常难能可贵的。