年前此日此门东，偶遇姑娘树影中。气傲形成迟表示，心高纵使未沟通。人非只剩思维在，物是仍存梦幻空。少女深情何处去，桃花浩渺笑春风。

    晚清的浅绛彩瓷画是奇葩。浅绛彩瓷画起源于何时？有人说，起源于道光年间。有人说，起源于咸丰年间。有人说，起源于同治年间。为何众说纷纭？因浅绛彩瓷画起源于道光年间、或起源于咸丰年间的说法，缺少物证，是推测出来的。笔者也关注这个问题。长期以来，在收藏古代瓷器的过程中，一直注重收集有关的物证。机会终于来了。

    2015年5月6日，笔者在武汉市武昌红巷艺术城一家古玩店，终于购买到了这个关键的物证：一件瓷盘上，有金品卿画的浅绛彩瓷画。这个浅绛彩瓷画，名叫《人面桃花相映红》。接下来的题字是：辛酉年春三月金品卿作于珠山。辛酉年，1861年。是咸丰帝的最后一年。这一年，发生了辛酉政变。60年后，1921年也叫辛酉年。但是金品卿没活到1921年。接下来，有人要问：这个金品卿浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》是不是真的？笔者认为，百分之百是对的。原因是，一，以笔者长期研究瓷器的知识为基础，从包浆，从绘画风格上看，应当是金品卿的真东西。二，画面的外圈是由金色的图案构成。而这金色的图案，是晚清官窑画师的仿珐琅。而知道晚清官窑画师仿珐琅的人，相当少。因只有金品卿偶尔在小件瓷器上，为自己得意的浅绛彩瓷画，用仿珐琅作为外圈装饰。三，浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》是古玩店老板的爸爸收藏的。这个古玩店老板的爸爸是个收藏家。他同时收藏了多件晚清瓷器，可相互印证。

    为什么说，浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》上题的辛酉年是1861年（咸丰帝的最后一年）？而不是辛酉年1921年？这，要从王凤池的《桑落村中访友图》浅绛瓷板说起。 

　　历史有时候微妙得让人难以琢磨，如果不是20世纪末兴起来的浅绛彩瓷画热，可能王凤池会永远湮没在历史烟尘中、而鲜为人知。虽然他是饱学的翰林，虽然他也曾做过四品知府，但这些都不足以让他显赫。在浅绛彩瓷热兴起之前，他也只是在《明清进士题名碑录索引》《清代翰林传略》和《兴国州志》里有简单的记载。他的诗虽然写得很好，但他的诗集也鲜为人知。因为在中国浩如烟海的历史文化中，毕竟翰林太多了，知府太多了，诗人也太多了，王凤池的学名、官名和诗名既上不了电视剧，也进不了“百家讲坛”，他无法让后人去追逐。但是让他自己都想不到的是，在他去世一个世纪之后，他的浅绛彩瓷作却让他声名鹊起，他的名字与当年在景德镇画浅绛彩瓷的程门、金品卿、王少维并列在一起，成为晚清“浅绛彩瓷四大家”，其作品价格也一路飚升，几与清三代官窑接近。细细想来，王凤池的声名顿显，也属历史必然，因为翰林、知府或是能诗善画者虽多，但同时工瓷绘者却又寥寥，尤其是翰林瓷绘家，在中国历史上，可能除了王凤池，还找不出第二人。2002年，拿到王凤池《昌江日对黄山图》浅绛瓷板的时候，就深知这件作品对于王凤池，对于中国瓷本绘画史的重要价值。

    2002年的春天，在南昌，拜访江西省文物店创始人之一、《瓷板画珍赏》的作者赵荣华先生。在赵先生的客厅里品黄山毛峰，于茶烟氤氲中听他温文尔雅地谈浅绛彩瓷，谈“珠山八友”，那真是一种高华典丽的享受。就是那一次，承赵先生介绍，我们看到了《昌江日对黄山图》浅绛瓷板，第一次感受王凤池这个人。

    王凤池(1824-1898)，字兆木，号丹臣、敬庵，别号福云小樵，斋名福云堂、福云山房、兰亭后轩、观棋后樵等。湖北兴国州丰叶里王志村(今湖北阳新县浮屠镇王志村)人。他赋性聪慧、才思敏捷，17岁即府试夺冠，35岁乡试中举，41岁中进士，点翰林院庶吉士，47岁授翰林院编修。1875年，51岁时以知府分发江右。江右即江西饶州府，辖景德镇、上饶、鄱阳等地。后又署南康府事、九江知府。他任内勤于政事，不留遗案，深得民心。擅诗画，通文史，经常到白鹿洞书院讲史传经，曾续修《兴国州志》，著有《福云堂诗稿》。正是在知府任上，他与景德镇御窑厂画师金品卿、王少维相识，并过从甚密，其间创作了大量瓷绘作品。而今留下来的，有他自己独立创作的，也有和金品卿、王少维合作的，《昌江日对黄山图》则是他的独立之作。《昌江日对黄山图》瓷板作于光绪三年(1877年)，高42厘米，宽31.5厘米，瓷质细腻，背板平滑，是典型的金品卿、王少维作品中常见的御窑厂专供瓷板。画面上水岸隔湖，近峰高耸，远山如黛。傍岸一舟，舟上竹蒿插水。岸边乔木参天，绿荫匝地，树丛中隐一院落。近景处，一蓝袍高士正拄杖沿岸向山中而行。画面左上书法题七言绝句：“桑落村中酒一觥，八年未见米颠兄。昌江日对黄山谷，画里诗间说曼卿。”诗后题跋：“丁丑夏日临匡庐盆浦之谱，以奉小鸿仁兄大人映正。丹臣弟王凤池寄意。”题款长形引首章，阳文“恩水画”。款后为阴文“王氏”章和阳文“丹臣”章。这件瓷板不仅尺幅阔大，且画得精致而文气十足，层层绿意，鲜活轻倩；青山秀嶂，怡神悦目，整个画面构图清晰明快，生动而活脱，于随意处显功夫，颇得文人山水画之神韵。尤其是近景之树，画得极为简净，枝干老道，树叶以方形墨彩点染，神完气足。更为难得的是瓷板上的题诗写得灵动而呈才情，书法也自然飘逸，可谓诗书画俱佳，从中不难见出翰林才情。当是王凤池浅绛彩瓷画的代表作。

    中国自唐代设立翰林制以来，一直沿用到清末。翰林院号称“玉堂清望之地”，翰林不仅是士子中的佼佼者和以文采名世的清贵职位，同时也是政治型的知识分子，皇帝的文学侍从官。一旦选为翰林，就像唐人韦处厚在《翰林院厅壁记》一文中所写的那样：常在君相之侧“指踨中外之略，谋谟帷幄之秘”，时人誉为“天上人”。杜甫曾在《赠翰林张四学士垍》诗中写道：“翰林逼华盖，鲸力破沧溟。天上张公子，宫中汉客星。”尊崇翰林之风气一直从唐代延续到清末。王凤池能够跻身翰林院中，不管是智慧还是才情，自然非同凡响，而诗书画之才更是他作为翰林的雕虫小技。

    王凤池，1824-1898，享年74岁，在那时，算长寿之人。他有自己独立创作的浅绛彩瓷画，也有和金品卿、王少维（1818年出生）合作的浅绛彩瓷画存世。这说明，金品卿与王凤池关系密切。据笔者研究，金品卿的年龄应当比王凤池大一点、比王少维小一点。因此，笔者认为，金品卿应当是1820左右出生的，他不可能活到1921年。

    金品卿，名诰，号品卿居士、寒峰山人。安徽黟县人。一般认为，他创作生涯的活跃期在清同治元年至清光绪三十四年间。也就是1862到1908年。经研究，笔者认为，这个时间应当稍微修改一下，他创作生涯的活跃期应当为1855到1900年。此时此刻，他大约35岁至70岁。他曾在景德镇御窑厂专为同治、光绪两朝绘制御瓷，其瓷艺也深得同、光两朝皇帝和西太后的赏识。与当时同在御窑厂供职的王少维并称“御厂两只笔”，而金品卿为“巨笔”。擅长浅绛山水和花鸟。山水多仿南宋名家及明代沈石田；花鸟宗华新罗一派，笔力潇洒，设色清丽；人物画也很好，有黄慎笔意。他画秋虫能毫发毕现，弯须健肢，俱见画家笔底功力。花、叶则用点厾之法为之，行笔干净利落。他的图画色彩鲜丽，构图优美，雅致脱俗。他的《雀梅图》瓷板画，右上双行题款为：“织婆何有幸，月月伴仙人。品卿写意。”十字之中，暗含虫名、花名，仙人则谓仙人掌。两枚印章为：“金诰”、“丹臣词”。丹臣即王凤池。曾见王凤池于光绪三年（1877年）在金品卿另一瓷画上题字，可见金、王二位名家过从甚密，应是同道好友。年龄也相近。

    因此，金品卿的浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》上的辛酉年是1861年。是咸丰帝的最后一年。此时此刻，金品卿40岁左右，正是年富力强的时候。于是，晚清的浅绛彩瓷画起源于咸丰年间，有了物证：它是金品卿的浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》。大部分浅绛彩釉面呈细微波浪纹起伏，称“橘皮釉”，是咸丰时期釉的特色。物证另有，海上画派名宿张熊（字子祥）于咸丰六年丙辰（1856年）所绘《四清图》瓷板。张熊时年五十三岁，在画坛上有一定地位。由于有了像他这样一些著名艺术家的参与，浅绛彩器在社会上能博得士大夫阶层的喜爱。

    下面，笔者描写一下。金品卿的浅绛彩瓷画《人面桃花相映红》：小山脚下，有一棵高大的桃树，顶天立地。树上，桃花盛开。树前，也就是画面中央，有一个五官端正、清晰的婷婷玉立的美女。这，是罕见的唐代崔护的桃花故事画：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

    这是一首情真意切的抒情诗。崔护考进士未中，清明节独游长安城郊南庄，走到一处桃花盛开的农家门前，一位秀美的姑娘出来热情接待了他，彼此留下了难忘的印象。第二年清明节再来时，院门紧闭，姑娘不知在何处，只有桃花依旧迎着春风盛开，情态增人惆怅。

    一首短短的七言绝句，却把与伊人擦肩而过、失之交臂后的怅惘失意，以及山河依旧、物是人非的常见现象表达得淋漓尽致。这首诗的启示：在偶然或不经意间遇到某种美好的事物，需要及时把握，否则会稍纵即逝。而当你接下来去有意追求它时，却再也不能复得。