七律重返孝感飞机场。作者茂森林。 

            飞行万里几多旋,浩渺云霞伴盛年。

        那日艰难曾砺剑,今天富贵又耕田。

        沧桑荡漾明珠料,日月辉煌宝玉颜。

        晚景人生千岭翠,诗文数卷写缠绵。

晚唐诗人李商隐的《锦瑟》诗：

        锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

        庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

        沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

        此情可待成追忆，只是当时已惘然。

附,两位朋友的有关诗文:

接下来,一位朋友写道：

    “我非常喜欢李商隐的这首爱诗，它让人乐道喜吟。《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、蓝田生烟等典故，采用比喻手法，运用联想和想象，把听觉的感受转化为视觉形象和意象的组合，创造一种朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象，传达出真挚浓烈又幽微隐曲的情感。”

     一位署名雪笛的网友写的评论：

    “这首诗（按即李商隐的《锦瑟》——引者）与英国诗人济慈的《夜莺颂》：

        这是幻影，还是梦痕？

        歌声已经杳逝，我在昏睡还是清醒？

有异曲同工之妙。但这首诗究竟表现了什么样的情感，到目前为止沒人能解。”

紧接着,另一位朋友:一看“没人能解”这个话，不觉有点奇怪。因为在我的印象里，不论是以前初读此诗，还是后来常常吟诵，反正从来就没感觉到有何理解上的障碍。于是我在雪笛的评论后面，不假思索地写了好几条回复和评论的文字。我写道：

    以我个人读李商隐此诗的感受，觉得诗人在开篇所表达的——因看见锦瑟之五十弦，而惊悟自己也恰巧是年届五旬的垂暮之人了，便情不自禁地从锦瑟的每一弦每一柱里，意识流般回顾起自己已逝的青春年华乃至一生的命运遭际。我认为这便是该诗的主题。而紧接的“梦迷蝴蝶”、“心托杜鹃”、“明珠有泪”、“暖玉生烟”之类，则是诗人并不直接描写（所谓“白描”），仅借助于古代诸多典故和意象，来委婉含蓄地渲染、感叹自己曾经的梦幻、爱情、追求等等。如此而已。

    所以，不久前我曾借李商隐这首《锦瑟》的开句作为起兴，写了一首七律： 

        休言锦瑟几多弦，花甲古稀是盛年。

        早逝青春回亮色，迟来鹤发近童颜。

        身心不往老衰去，灵智翻从少壮还。

        自信人生逾百载，中流击水岂三千！

    我这首歪诗，自然不能跟唐代的大师级诗人李商隐的名篇相提并论；但我在构思写作时，的确对李商隐的“锦瑟”意象唱了一点反调，或曰“反其意而咏之”，则是真的。

    古人云：“诗无达诂。”我个人的以上理解，纯属信口开河。尚望博主、雪笛和其他网友不吝赐教。

写出以上文字之后，我翻书查了一下。果然在前人的一些诗注和解读中，颇多关于此诗难解的说法。最典型的，莫过于近人梁启超的一段议论。在他所著《饮冰室文集》的一篇文章里曾写道：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

梁任公这段话，如果理解成是在极言李商隐诗歌的含蓄朦胧之美，那是没有错的。不过，他说把此诗“拆开来一句一句解释”，竟连“文义也解不出来”，却未免夸张太过。堪称洪才河泻、逸藻云翔的任公先生，何至于此？所以旧时文人的某些夸饰之辞，是不可尽信的。

当然，话又说回来。别说是相对晦涩一点的小李杜之诗，就是大李杜，抑或号称作诗“老妪能解”的白居易，若是要求把他们那些脍炙人口的每一首诗、甚至每一句诗的具体所指——即所谓“本事”之类——全都稽考得一清二楚，那也是万万做不到也没有必要去做到的。

这和读诗、解诗、注诗的人各有大同小异的理解，或是个别情况下会有迥然而异的理解，是并不矛盾的。所谓“诗无达诂”之说，便是根植于这种具有普遍性的诗歌审美现象。

好了，先将这点信口开河的感想贴出来，聊作抛砖引玉的话题。至于对“恶鬼”、“霸王”之句的闲聊，就留待下回分解吧。

邓遂夫,2012年3月19日0:51:28于释梦斋

 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”李商隐的这首诗，历史上记载,有八十四人对此作解读，经分类约有十四种说法：一是令狐青衣说；二是咏瑟说；三是调和以上两说；四是咏瑟起心自伤身世说；五是情诗说；六是悼亡诗说；七是自伤身世说；八是自伤兼悼亡说；九是令狐恩怨说；十是诗集之序说；十一是伤唐祚说；十二是寄托君臣朋友说；十三是情场忏悔说；十四是无解。

　　这十四种表达都有道理，然而这些道理的背后蕴藏着一个更深的，普遍的,离不开的大道理，那就是感知当下，要觉知生命中伟大的眼前力量，否则只会留下惘然的追忆以及无尽的迷思。我以为这是本诗的主旨。在诗中诗人就是不直白地告诉你这个深刻的道理，而是让你去悟去思。梁启超说《锦瑟》讲的什么事我理会不着，拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不岀来。但我觉得他美，须知美是多方面的，美是含有神秘性的。我认为梁氏说的这种美是此诗的通体之美，其神秘美就是觉知当下的禅意美，只可意会不可言传。

　　一首好诗,当然众说纷纭,见仁见智,基于这个想法,我试译如下：精美之瑟无端端地多到五十弦，可是它的每一弦每一柱都在迷思它的美好年华。这迷思就如庄周梦蝶一样迷乱，我梦见蝴蝶还是蝴蝶梦见我？这迷思也像望帝一样执迷，死了还把春心托给杜鹃。（人在执迷中是很难醒悟的，也是难以自拔的），就像沧海的鲛人之珠只有在月明之时，才能看到它原来是泣泪而成，也如蓝田玉一样只有在阳光暖和之时，才能看到它渺生轻烟。此种在美好华年发生的迷思之情，可以期待日后会不断地追忆它。然而身处其中是无法当下感知的。是迷糊不清，怅然若失和一片迷惘的。

　　千年来对锦瑟一诗诸多解读，同样也离不开在“华年”这一时间维度上的展开。然后人往往身处其境，不能感知其美，缺乏觉知当下的力量，当时过境迁时却又迷思在追忆中。这就是人性。比如一个人想真正觉知大自然的美，壮观和神性，那么当下觉知是必须的，当你在明朗的夜晚凝视无垠的天空，而惊惧于它绝对的宁静，深邃和浩瀚时，那说明你的当下感知已经临下，虽然只有短短几秒钟，那一份美和神性就在那里了。反之，如你心智被困，杂念涌起，或背负包袱，同样仰视苍穹，你就会视而不见，觉察不到这份美，日后每每忆及此事留给你的只有懊悔惘然的心结。有一个大哲人说：真正的认识来自于那个事物的不在场或不存在或已消失。正如失恋了才知道什么是真爱情，而恋爱中又往往漫不经心，毫无当下觉知，事后却惘然不已！诗中“待”字的过去未来式恰好能表达此种哲理，诗人深切地表达了因为没有把握过去的当下和觉知过去的当下美，而使自己目前陷落在追思的迷惘中。从另一层面诗人也传递另一语境：只有活在当下才是最重要的。人是以痛苦和遗憾为代价获得真理的。我认为《锦瑟》仅用句解或章解来理解是不够的，也是不完整的，要把控其通体之美，深得其弦外之音，从这个意义上《锦瑟》是首禅诗。