本文说的,是景德镇的元青花,今天,为什么要晒一下元青花山水画瓷器?因为,长期以来,理论界认为,在元青花瓷画中,没发现山水画,于是,有人心浮气躁,断然宣布:元青花瓷画中,没有山水画!我不服气,经长期寻觅,高价收藏,终于搞到一个元青花山水画瓷器!今天,为什么要晒这个元青花山水画瓷器?当然,是想请朋友们帮忙,定夺一下,你畅所欲言,我虚怀若谷!

    元青花,无论是鬼谷子下山那样的名贵大罐,还是民用的小罐,都有一个共同点:在坯胎的配方中,掺有一定比例的麻仓土。这种麻仓土,只有景德镇的麻仓山有!从元代早期到明代万历朝初期,景德镇的瓷器搞二元配方,用的就是麻仓土与磁石粉!这期间,大约有二百年,工匠们将景德镇的麻仓土用完了,它枯竭了!麻仓土是一种风化土,有它独特的含铁量,因此,景德镇的这些配了一定比例麻仓土的瓷器,受到那二百年间生产条件的限制,有的瓷器的特定部位,喜欢产生火石红!因这种火石红与众不同,在这类瓷器的面积较大的涩胎上,泛出一种浅淡的肉黄色，多数不具备深浅过渡的现象,大家习惯于将这种火石红称为:黄衣,见下图。这些掺有一定比例的麻仓土的坯胎，虽然在晾坯和烧造环节,均已干透，但其面积较大的涩胎上仍会产生黄衣现象。这种黄衣,纯是麻仓土的铁分子,在窑内高温烧结过程中，产生了它特有的物理化学反应,在面积较大的涩胎处形成的。元代至明代万历朝初期,部分景德镇瓷器的面积较大的涩胎上,常见这种黄衣现象!实际上,我们现在可以说,这种现象很好,给我们鉴定古代景德镇掺了一定比例的麻仓土的瓷器,提供了方便!

    元青花的灿烂,是中国艺术创作的一个承前启后学贯中西的历史转折。它采用从西亚波斯进口的钴料苏麻离青为着色料，采用中国传统的绘画技法绘制蓝色图案，紧接着施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成。在晶莹剔透的釉面下，一泓碧水似的蓝，悄无声息地漫过纯洁的瓷胎,清新脱俗，独秀芳菲。在蓝天白云下纵马奔腾，是蒙古人的豪情牧歌,同时,蓝白两色是蒙古族的图腾符号。1206年，成吉思汗铁木真成为蒙古人的大汗，萨满宣布他为“白骨者”。蒙古人把蓝色视为天父之色，天是蓝色的，成吉思汗理所当然,是“蓝色的蒙古人”。而他们称被征服的下层人为“哈剌抽”，也称“黔首人”、“贱人”，奴隶称“孛斡勒”。白蓝，代表着天父与天子和生有白骨头的天之骄子以及蓝色的蒙古人,元青花是蒙古族民众白蓝信仰的产物。

　　一个把颜色视为信仰的民族，必然会把这种天赐之色演绎成鲜明的文化符号。白地蓝花的元青花，把游牧民族和中原文化融为一体,为不同民族,不同文化信仰的人接受并喜爱，足以说明艺术的魅力所在。

　　至元八年（1271年），元世祖忽必烈建国号大元。为满足宫廷需要，至元十五年（1278年）在江西景德镇设“浮梁瓷局”。《元史·百官志》记载：“秩正九品，至元五十五年立，掌烧造磁器，并漆造写马尾棕、籘笠帽等事。大使、副使各一员。”元青花在制瓷工艺上的进步，还体现在胎料的修改:由过去的单一瓷石，改为瓷石加麻仓土的“二元配方”。麻仓土富含的氧化铝，在提高瓷器烧制温度而又不变形方面,发挥了重要作用,为烧造大件瓷器创造了条件。

　　元青花在景德镇烧制成熟后,在国内占据主流地位，并通过海上丝绸之路，源源不断的运往海外。据《元史·食货者》记载：“元自世祖定江南，凡临海诸郡与蕃国往还易舶货者，其货以十取一，粗者十五分取一，以市舶官主之。”自浮梁局开设到至正年间，元青花精益求精，灿若锦绣，景德镇因此成为中国的瓷都。

　　2005年7月，伦敦佳士得拍卖的一件中国元青花大罐“鬼谷下山”，创出了中国瓷器在世界拍卖史上的最高价。从此，“元青花”三个字如雷贯耳，成交价屡创新高，一骑绝尘领跑中国瓷器拍卖成交神话。元青花被藏家追捧，在艺术品市场独占鳌头,有四个方面的原因。一是国内外公认元青花存世量少，物以稀为贵。二是现在举世公认,青花瓷始于元，血统纯正,且也举世闻名。三是青料苏麻离青源于波斯，料矿已绝，苏麻离青不可复制。四是元青花不仅具有中国传统文化的底蕴，绘画风格和题材符合中国人的审美诉求，且融合了少数民族的文化符号，吸纳了外来文化的精华，体现了中国文化的博大精深、九九归一的价值观。

    可能有人说,上面的瓷器好像明代的!在断代问题上,我从来不跟别人争论,你喜欢怎样说,就怎样说,反正瓷器是我的!我只是提醒后来者,元青花图案的画法是：笔毫含料饱满，如果说是线绘,就在粉本上以匀速运笔勾勒线条，如果说是涂绘,就拓抹青料，现出平整匀净的色块。由于元青花题材丰富，在装饰上大致分为纹样式和图画式。　　

　　明代永乐、宣德的青花工艺技法是：在坯体的粉本上，用浓青料勾勒纹样的轮廓，蘸浓青料拓抹在纹样的暗部，再用稍含清水的笔,将青料洗染过渡到亮部，最后作局部修饰。

　　明代成化的青花工艺技法：勾勒纹样轮廓的线条粗细一致，线条的色调浓淡均匀，运笔没有起笔收笔的变化，这种线条表现的纹样颇有装饰味。

　　明正德、嘉靖的青花，用工艺技法强化装饰性。嘉靖青花不追求景物的形态生动和笔法的丰富变化，隐去局部和细节，把握大块与整体，讲究装饰的节奏和韵律。

    你明白了以上各不相同的笔法特征后,再观察以上瓷器上青花图案的画法,就明明白白地知道,它是元代的!