画价已超范曾的画家——何家英

      在中国画家中，本人十分欣赏中国美协副主席、天津美院教授、当代中国画坛著名工笔人物画家、深谙融通中西美术技法（国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉）何家英的作品。这位学院出生的“实力派”画家数十年塑造的工笔、写意女性形象，恬静清丽，婉约含蓄,“对后来居上者起到了重要的示范作用”。 

 

 

上：       舞之憩（局部）                     下：      绣女

  一、工笔人物

 

秋冥  

 

舞之憩

局部  

 

若云  

 

幽谷（局部）  

幽谷 

 

韩国留学生 

 

 米脂婆姨

 清明 

 

 

  

红苹果  

 

局部  

心语  

 

局部 

初春  

酸葡萄  

 

 局部1 

 

 局部2 

 

秋韵 

 

 桑露 

 

落英 

 

局部  

 

十九秋  

 

局部  

 

                           春-- 贵妃出浴   

 

 夏--西施浣纱 

 

秋--貂蝉拜月  

 

冬--昭君出塞

 沧桑 

 

 山地

局部

   二、 写意人物

 

 

  

 

  

 

 

凤鸣（局部）  

 

凤鸣

 

 

 幽思

 

局部  

 

 

 

 

  

 

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 阿坝风情 

 

春到阿坝（局部）  

丽人百合 

 

  

 

  

 

 

 

 

  

 

  

 

 

 

 

  

 

  

 

  

孙中山像 

 

萨马兰奇像 

 

 

       何家英：男，汉族。1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为全国政协常委、中国美术家协会副主席、天津美术学院教授、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 

      何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，他给自己设置了“衡中西以相融”的命题，也以“实验者、学者和手艺人”的三重身份完成了这一命题。自26岁时获得天津第三届青年美展一等奖以来，创作了一系列中国画工笔、写意人物形象，其作品风格严谨精致、朴素大方，造型准确，善于描绘处于静态的人物内心世界，具有完美的格局和象征性。被誉为“最有希望、最有代表性的年轻一代画家”。 

获奖情况：

1983年《山地》获天津第三青年美展一等奖。

1984年《山地》《十九秋》入选第六届全美展优秀作品展。

1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金奖。

《易水河畔》获中日国画合同展金奖。

1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖。

1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖。

1993年参加“1993年度美术批评家提名展－－水墨部分”。

1994年应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”。

1997年《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖。

1998年参加“中国美术20年启示录”展览。

参加“跨世纪中国画名家21人展”。

1999年香港举办“何家英画展”。

2000年《酸葡萄》、《桑露》参加法国马黎“中国文化季传统与变革－－中国现代水墨画和雕塑画展”。

之后又在欧洲、日本、韩国、印度等地参加巡展。

国内举办个展多次。

四次连获天津鲁迅文艺奖－－优秀作品奖。

获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。

     何家英接受过系统、全面的学院绘画知识，技法全面。从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通。现代的、古典的、中国的、西方的、日本的、印度的他都参照研究。何家英是把绘画整个规律综合起来认识绘画，而不是孤立地只局限在工笔画上，这是他成功的秘诀。他专攻工笔是从创作《山地》和《十九秋》开始的，当时他只有24岁，已经显示出强大的写实功力。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物作品在中西结合上有了突破性进展，尤其是他创造出一种新的绘画语言，意义重大。其关键是画家借鉴油画手法，用“高光”强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。

    何家英着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上融汇贯通，尊重传统而不流于追随，不束于旧范。他的创作“高扬写实精神，注重生命体验”，作品刻画细微，布局谨慎，人物清丽莹洁。其写意作品也能别具创新意，内敛含蓄，具有“浓浓的东方婉约韵味”。一些作品注重对心灵的深度表现和对人性的深刻关注（本人认为成功的代表作如《凤鸣》、《阿坝风情》等），应该说，近20多年来，他为中国人物画的创新作了富有成效的探索。    

    不难看出，何家英笔下的女性以及女性“裸体”形象占了极大多数，人们曾经对此有过质疑。

    何家英也对此有过这样的回答：“主要从审美角度考虑。女性是作为被审视、被欣赏的对象，日本美人画也是同样。现在由于商业冲击，人们都在追求过于外在的，甚至妖艳的东西。但是我不追求它，我认为人间最美好的东西就是朴实的内在美、人格美，我画的女性就是想表现这种美”。

    何家英对女性是具有一种特殊而强烈的表达欲望的。他认为女人是神圣的，他将对女人的感受、理解和爱转向了审美。何家英的女性美表达和世俗的美女画划清了界线，他的女性主题涵括了美丽、青春、纯净、高洁、母性、生育和内在教养。

      当今，中国画工笔、写意人才辈出，风格迥异多样，一些新秀在各大画展上作品屡屡获奖的不为少数。处于事业顶峰的何家英身兼数职，行政、教学工作任务繁重，新的画作已较难鲜见。但愿不久的将来，我们能再次观赏到他的新作，他的画展！