挑选毛笔时，应根据用途去选。写行书、对联、扁额时，可选用羊毫笔、羊毫柔软、锋嫩，用途较广。紫毫、狼毫笔质坚硬，弹性好，短锋用于楷书，长锋用于绘画。兼毫则刚中有柔，均可用于书写、绘画。毛笔的大、中、小三个号码是按毛笔头的长短，粗细来划分的，使用者要按书画大小选用型号。笔头最长的“鹤脚”有12厘米长，最短的“须眉”仅有1.5厘米。笔头“肥”的楂笔，直径有8厘米长，而描花用的笔最“瘦”，笔头细如棉线。挑选毛笔是挑毛尖。笔头要尖、齐、圆、键，即：笔头的锋颖既尖锐似锥又要圆润，笔头既要修削整齐，笔尖又要丰满，富有弹性。一般笔杆多用凤尾竹、湘妃竹、花竹、紫竹制成。挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、不斜，长短适度。笔杆上有篆刻的，要看它是否镌秀清晰；有镶嵌的，要看是否曲雅古朴。最后，要看笔头与笔杆是否粘牢，笔头有无发霉、虫蛀现象。先用手轻轻晃动笔头，不能出现松动现象，再轻轻弹笔杆，看是否有掉毛，有毛掉睛，不是虫蛀，便是发霉。检查毛笔笔头是否发霉，还可以闻闻有无霉味。

 

 

　　一、毛笔的种类

 

　　在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。

 

 

 

　　（一）硬毫笔

 

　　 硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。

 

　　1. 兔毫笔 兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。

 

　　2.狼毫笔 这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。

 

　　3.鼠须笔 鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。

 

　　其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。

 

 

　　（二）软毫笔

 

　　软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。

 

　　1. 羊毫笔 羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。

 

　　2. 鸡毫笔 鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。

 

　　3. 胎毫笔 胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。

 

 

　　（三）兼毫笔

 

　　“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。

 

 

　　以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。

 

 

　　对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。

 

　　古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。

 　　另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。

 

　　在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。

 

 

　　二、选笔的窍门

 

　　古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。

 

　　尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。

 

　　我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。

 

 

 

　　此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。

 

　　三、新笔的使用

 

　　新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫。因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。

书家和学书者常叹中锋运笔难。中锋运笔之难究竟难在哪？
   难在调锋。书法家刘小晴把中锋运笔的调锋技巧归纳为提按、衄挫、往复三种方式，确可效法。下面就我的理解与笔法实验谈谈调锋、提笔与中锋运笔的关系。
   所谓提笔，就是在笔锋着纸时（按笔后）随即把笔肚抬起来一点点，让笔尖大体直立于纸面。如此可以让散开的笔毫从新裹束起来。为什么需要让笔毫重新裹束起来？目的在能顺利调锋。提笔何以能调锋呢？
   为了叙述的方便和明晰，我们分别从每一笔画的起笔、中段、收尾三个阶段来细说提笔对调锋的作用。先说起笔阶段。根据“横画直下、直画横下”的铁则，除个别捺画形态外，无论什么点画，一落笔铺毫对于即将要行笔的方向（笔画的中段）而言，笔锋就已成偏侧之势。此时的起笔线段和接下来的行笔方向路径已成90度至135度的夹角。起笔之后如果不把笔肚或多或少提起来一点点而往笔画中段强行拖笔，则转折处便成偏锋，其笔画形态将会浮肿而少韵味。所以，明代书法家董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语”。所谓“发笔处便要提得笔起”，我的理解是：落笔（按顿）处，要有提笔意思，不能瞎按蛮按，要稳得住笔；更重要的是，按后随即提笔，提笔后又或衄或挫或直接按笔运行，才能达到中锋运笔的理想状态。此时提的功能，就是利于笔锋的转向，也就是所谓的调锋。
   再说中段行笔阶段。起笔过后，就进入中段行笔过程。起笔和中段连接处怎么运笔，随即怎么中锋运行，上一段已有涉及。如果中段再遇到转折处（如横折钩、戈钩关节处），更需要提笔以利调锋转向。如果不提笔而硬性旋动转向，将笔毫卧伏纸上，平铺而过，其笔画形态必臃肿如墨猪。所以清人周星莲没能忘记告诫后来者说：“笔锋随倒随起，自无僵卧之病矣”。
   次说收笔阶段。起笔与行笔要有提笔意思，那收笔也不能例外，并且收笔时，只需提笔微带侧势运行就成。此时的提笔运行有两个好处：一是让收笔处形态饱满、劲利；二是方便在书写下一笔时，立笔尖锋入纸，好向任何方向行笔。清人刘熙载说“辨提尤当于止笔（收笔）处”，就是这个意思。
   刘小晴先生所述衄挫和往复之所以能调锋，是因为衄挫和往复的运笔法中也同样少不了提笔的动作。何谓衄挫？衄有笔锋上下、左右来回揉动、转动的意思，挫有笔锋突然逆势而行或笔锋向上或向左轻轻一挤为行笔快速转向做准备的意思。衄挫，即在运笔的过程中，横画用指关节灵活地使笔锋不断上下微微提按揉动，竖画让腕左右来回微微提按扭动或提按转趯。所谓往复，就是行笔之后，笔不离纸，再迅速提笔回走到笔道的上面去即笔锋回复到想要修复之笔画的最上端处。如果笔锋已经走偏离开了笔道的中心线或运笔太轻已成飘滑、虚薄的败笔，此时就可以用回复之法纠正弊端。刘小晴说：“此临时补救之法，不得已而为之”。衄挫和往复中的提笔动作，目的也在命笔锋中含，以利中锋运笔。
   上面说的提按衄挫及往复中的提笔技巧，是可以把笔锋调中的具体方法，但这些具体技巧还得靠运腕、运指（包括捻管）及运臂的有机配合才能挥洒自如。
   末了，还想说几句并非题外的话。我们所说的中锋行笔，并不是严格意义上的中锋行笔。有不少学者认为，一般人所谓的中锋行笔，其实在古代书法巨匠的实际操作中，大多都是微带侧势的。笔者估计，所谓微带侧势，就是笔杆和笔锋的投影夹角在170度以上180度以下（即笔杆和行将产生的新线道之夹角在零度以上10度以下）。古代人所谓的侧锋，笔者估计就是笔杆和笔锋的投影夹角在150度之间。这方面，您不妨亲自操作一下，看这样的行笔与当代人所说的中锋行笔究竟有何不同。我的实践几乎是看不出有什么差别。为了从理论上想清这个问题，您也可参看周汝昌的《书法艺术答问》或《永字八法：书法艺术讲义》以及台湾学人杨山河的《楷法论——异视角的笔法理论》。

  自上世纪80年代以来，中国书法艺术出现了连年的书法热。可以说，书法在今天，已经成为全国人民奔小康过程中的精神消费产品。我时常在想，这么多人写书法，爱书法，为她欢乐更为她忧，为她消得人憔悴，为她抛家舍业，甚至为她辞去工作，等等。到底是为了什么？想来想去，我觉得，最根本的一条是，我们的老祖宗对书法的审美基因，就遗传到我们今人基因链上，就在今人血液中流淌。所以，对书法的热爱、追求，是不以人的意志为转移的。在这样的情景下，我们来讨论书法的审美取向，就显得更有社会价值。

 

   一、把握共同规律与特殊规律——宏观审美取向

   审美取向是一个历史性概念，是随着时代发展而变化的。我在这里谈的是中国书法当前的审美取向，并且只限于专业创作层面，而专业创作层面的审美取向，将直接和逐步地引导社会层面的审美取向。

    1、“坚持传统，鼓励创新，各种风格”已成共识
   坚持传统，这句话在这里排在第一位，这是由书法艺术本体规律决定的，是学习、提高书法创作水平不可替代的一个过程。几千年来，还没有发现有一个什么更好的办法能代替这一途径。因此，坚持传统是书法发展坚定不移的道路，没有什么可商量的。在这个意义上我们才能谈创新、鼓励创新。鼓励创新，是我们这个时代书法艺术发展的全部目的。我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到多么重要的程度，都是为了实现创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。这样，我们就把坚持传统和鼓励创新的关系说明白了。
   为什么还要讲“多种风格”四个字呢？因为鼓励创新的结果，必然是多种风格，“多种风格”四个字就是为创新的结果提供一个展示的平台。有的人认为，有了“鼓励创新”这四个字就够了，只要大家都创新，结果必然是多种风格。但实际上，“多种风格”四个字很重要，尤其对于把握政策或评审有权力的人。更为重要。因为有一些人在艺术创作上水平很高，在艺术上认识很深入，但正因为水平高、认识深刻，而容易导致一种本能的排它性，而缺乏包容性。这是心理学研究得出的一个结论。这一现象对于一些人甚至带有一种本能性，直接影响其人的性格和处世行为，但不构成对其人道德层面的影响。越是这样，就越要强调包容性，越要讲“多种风格”这句话。
   书法艺术走上稳定发展的道路，也是经历了一段过程的。最近这些年，书坛的创作思想有一些模糊。有的无视传统，宣言要与传统“决裂”。有的把传统讲多了，忽视了艺术素质一面；书坛还有一些传言，说现在只讲传统，不讲创新等等。但只有坚持四条：一是继承传统是书法艺术创作的特殊纪律；二是表达性情是艺术创作的基本特征；三是统一性与多样性的统一是艺术繁荣的标志；四是表现美是艺术创作的基本职能。在创作思想上书法界形成共识。因为评审标准明确了就等于创作标准明确了，广大书家在创作思想上也就通畅了。

    2、不同创作提出不同的艺术指向

   以上的共识，可以说是对书法艺术普遍规律的把握。要近一步对特殊规律进行较多的思考和实践，对不同形式、不同人群、不同主题的单项展，提出了不同的创作思想和艺术导向。比如“要把握青年特点和书法本体特点的结合。”找一个结合点很重要，因为青年善于创造，同时也比较急于求成，在价值观上求新求奇。而书法既要“由技而进乎道”的磨砺，又要方方面面的知识来养，同时历代大家多在晚年成才。这就是二者的特点，怎样结合起来呢？评选标准上鼓励多种风格的表现。要“把握气势和文雅的结合”。因为前几年小字太多，缺乏感染力，缺乏时代豪情。但大字写大、写出气势容易，而同时保持文雅的格调就比较难。那么把二者结合起来就更难。恰恰这个“更难”，才使作者们有了新的目标和动力，这正是书法艺术的魅力所在。

   要“把握形式与内容的结合”。我提倡鼓励作者自撰对联，避免了都来抄写古人对联的局面，特别是改变了大量抄写“古人集碑帖联”的那种缺乏鲜活的酸腐的书写内容，以增强时代气息。

   要增强楷书的艺术表现力，特别提出要“激活唐楷”问题。我强调的是“继承传统，路子正，有发展前景”。对“书法扇面”，我们着眼于扇面适合把玩和收藏的特点，提出“要古雅精致”的思想。

   总之，要提出了不同的艺术导向，这是对特殊规律的把握和运用，应该说具备了深层次把握艺术发展的能力，这是创作层面的一种宏观的审美取向。

 

   二、“到位”与“味道”——微观审美取向

   微观审美取向是回答一件作品到底什么叫好，什么叫不好的问题。一件作品好不好从线条到字形，再到章法和意境，以及古法运用能力和创新能力，具体标准很多，概括了就四个字，即“到位”与“味道”。

    1、“到位”才能保持文化的传承和品位

   首先说“到位”问题。到位是指对传统古法运用能力的完善程度，也即书法本体要求的全部要素的熟练掌握。既包括线条，也包括结构、章法，哪儿都没毛病。“到位”这个概念，我是后来才明白，才使用的。《圣教序》临了几十年。但后来临写《圣教序》与以前不同的是，我一个字一个字地打造，首先把形搞准了，然后再找神，神有了再稍稍加入自己的审美理解。每个字大约写上30遍至50遍，前后用了三个多月时间，从头到尾打造了一遍，全文当时能熟练地背下来。这时我才发现和体验到，行书之父王羲之的行书在结构上有一个闭合性规律，当然作为体验，这种闭合性规律很难一下子用具体量化的语言表达清楚。尽管如此，我的确理解了在传统技法把握上什么叫到位。也就是前面所说的“线条和结构”都没毛病的一种状态。

   “到位”这个概念再说通俗一点，就是俗话说的“功夫到家”。但这里还须说明一点，功夫不是一个单一的时间概念，练得时间长不等于功夫深。那种“我写了几十年了，功夫很深”的说法是不科学的。真正的功夫应该是“有效的积累”，是时间、方法、道路、悟性的综合效应。

   “到位”不“到位”，说明了作者对传统规律和传统文化内涵的把握程度深不深，从而决定了作品的文化内涵和文化品位。一般来说，一件书法艺术本体要求到位的作品，就能保持一定的文化品位，绝不会低俗。但是当前来说，一件作品光“到位”还不行，还要有“味道”。

   2、“味道”是情感表达的形式语言

   味道是什么？味道是作品所表现出来的作者独特的审美追求，是不同于别人的情感表达，而这种个性的情感表达是经过作者反复提炼后，作为书法的线条语言或形式语言来呈现的。这种“味道”必须是建立在“到位”基础上的。有人说，传统把握不“到位”也能出“味道”。这我们不否认，但这种“味道”不会太好。所以“味道”也是有好坏和高下之分的。

   “味道”是时代性的，是今人的“味道”。同时，“味道”又是多样化的。表现豪放和气势，正与实现民族伟大复兴的当代社会发展相一致；表现旋律和节奏，也正是时代审美的要求；表现轻松和闲适，能对当前快节奏的生活进行调节；追求返朴归真，也与城市人群的精神需求相适应，等等。这种种“味道”都是时代需要的。

   �“味道”的多样性与不同作者不同的审美追求，不同的成长经历，不同的地理环境，不同的性格和性情有关系，这是常理，不用多说。这里想说的是，“味道”的多样性，更与不同取法有关系。现在看来，由于历代经典名作风格不同、时代不同，直接影响今人的学习、运用和创作，因而或多或少地而且是必然地表现在今人的作品中。这种取法的多样性，决定了今人作品“味道”的多样性。这是我们所提倡和鼓励的。

    �近几年，书坛对学习民间书法有一些不同看法。有人问我怎么看，我说，我一直提倡取法的多样性，比如大家说的汉简、魏晋残纸等等，都是过渡性的字体，尚不成熟，不完善，对于初学者来说不太合适。但对于有实力，有提炼能力的书家来说，是很重要的资源。正因为它不成熟不完善，才突显了其中朴实、鲜活的因素，完全可以吸收，以丰富我们的创作。

   “味道”是独特的。如果说“到位”更多地具有传承意义，则“味道”更多地是创新的意义。否则，大家都一个“味道”了，也就等于没了“味道”。“味道”与风格有关系，风格是一个更高的标准，具有创造性和唯一性。当前的创作要求每个人都有个人风格是不太现实的。而“味道”是低于风格的一种标准，是向风格过度的一个阶段，要求作者创作中表现出一定的“味道”，是可能的。作者随着对艺术理解的深入，不断提炼自己的个性“味道”，有可能走出自己的风格。

 

   3、“到位”而有“味道”才是好作品

   “到位”与“味道”这四个字作为评审的标准非常管用。过去我们面对一件作品，尤其是小字行书、楷书作品，觉得没什么毛病，写得比较精到，但同时又觉得没有较强的感染力，是好还是不好，拿不定主意。现在就非常明确了，这仅仅是一件“到位”而没有“味道”的作品，就不好。

    �怎样才能实现既“到位”又有“味道”呢？按我个人体会，要想到位就是多学习、多临帖，多学习传统文化，提高对经典碑帖的理解能力，理解深了也就能把握深了，临摹效率就高了。第二要提高现代审美能力。经典碑帖中有大量与现代审美相吻合的东西，比如旋律、节奏、空间、造型等等，如果我们现代审美能力不高，很可能就读不出来，发现不了，不能共鸣。目前最有效的办法就是以现代审美意识去开掘传统，开掘出现代审美的洪流，使我们的创作从传统长河而来，又能站在时代潮头之上。既运用了传统，又表现了时代，谁开掘的多、运用的多，谁的成就就大。这也是由书法本体规律所决定的。

   总体上说，“到位”与“味道”包含了书法本体的技法标准和情感表达的形式标准和审美追求。有“味道”才能感染人、打动人，才能吸引观众驻足；“到位”才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既“到位”又有“味道”的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。

   三、思考与瞻望

   “坚持传统，鼓励创新，多种风格”，这三句话十二个字，是当前书法艺术稳定发展的标志，也是今后一段时期内书法界的共识。根据不同主题、不同人群、不同形式的展览，提出不同的艺术指向，也是我们进一步深入把握特殊规律的要求。考虑到社会的发展和书法艺术自身的发展需要，有以下几个问题谈谈个人看法：

   1、书法与写字要区别看待。这可以说是一个社会评价体系，也直接影响书法专业创作

   书法离不开写字。在古代从一定意义上讲，把字写好就等于书法。比如汉碑、唐楷等等，必须把字写好，还要清楚，便于识读，同时它也是书法。今天就不一样了，字写好了也只能是好字，不一定是书法。因为毛笔字使用功能基本上没有了，大家用毛笔时，主要是进行艺术创作。可见写字与书法的关系古今不同了。我看到北师大书法教学大纲有一段教学目的的表述，非常赞成。大纲中说，要把写字与书法艺术的标准区别开来：“写字是以传达书写内容为主，以审美为辅；书法以审美为主，以传达书写内容为辅。”这个标准上的区别划分，是有道理的。写字要便于识读，便于了解你说了什么，是使用性质，只要求最基本的审美因素，比如清楚、整齐、平衡等等。而书法是艺术性的，对线条、结构、章法、意境等方面的诸多美学范畴，都有更高的要求，它以艺术感染效果为主。至于所传达的内容，只要求书法家能识读，对一般读者则不作如此的要求，读者可以慢慢的识读，可以借助工具书来识篆识草。

   中国人谁能都会写字，谁都有权力拿毛笔，谁都自己觉得自己写得最好。如果不择手段，弄上个什么头衔，立马就成了名家。如果我们建立了这样一个对书法的“社会评价体系”，一方面可以把广大人民群众对书法的欣赏引导、调整到一个科学的心理状态，逐步提升审美能力。这样对于辨别好坏高下真假，都有推动作用。另一方面可以成为书法艺术创作的巨大动力。同时可以避免很多招遥撞骗的人混进书法队伍，意义非常重大。当然，书法还是要从写字开始，这是毋庸置疑的。

   

   2、书法可作为视觉艺术来看待。这既是社会评价体系，也是艺术评价体系

   大家都知道，书法的实用性今天越来越小了，硬笔代替毛笔，键盘代替硬笔，是社会走向现代化的必然趋势，所以，书法被逼着走向纯艺术而成为一门独立的艺术样式，也是避免不了的。既然是纯艺术，或者说在更大程度上是纯艺术，那就要研究视觉艺术的规律。比如视觉艺术与构成有关，与视觉心理学有关等等，所以书法家们就面临着学习、研究线条、造型、布白与视觉心理的关系这一新课题。还要借鉴美术、色彩、音乐、舞蹈、建筑等方面的营养。事实上，近年来，不少书法家已经在这方面作了很多探索，吸收了不少这方面的因素。

   这里需要注意和警惕的是，书法艺术作为视觉艺术来对待，是一个创作思想问题，而不能脱离汉字，不能丢掉最独特、最有价值的民族品格。

    3、书法需要养。养出高品位，才能创造出高品位作品

   我过去说过，书法是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩，要提高书法艺术水平，必须首先把她生长的土壤浇灌得十分肥沃才行。由于历史的原因，当代书法家大多数对传统文化的学习、积累不够，更不可能在人生观、价值观上受到儒、释、道精神的训练和影响。这就带来了我们对传统经典的解读能力的不足。比如大家都在学习的王羲之书法，是在玄学盛行的东晋时期产生的，而玄学的三大支柱是周易、老子和庄子。我们很多人对周易、老子和庄子都不熟悉，不了解，如何理解王羲之，理解不了又如何学到真东西呢？认识论的一个基本原则就是，只有理解了的东西才能认识它，把握它。在这个意义上说，我们只学了点皮毛，包括我也如此而已。

   我还说过一句话，书法是创作主体全部修养的综合性物化。它与历史、文学、哲学，包括自然科学都有关系，正因为书法艺术中蕴含了深厚的学养，所以才能通过她来感染人，陶冶情操，修炼人生。文化的价值是永恒的，我曾在香港博物馆看到了一种用犀牛角加工的工艺品，据介绍，过去匠人加工犀牛角，很不值钱，后来受到文人的重视，注入了文化，使它变为了价值连城的东西。中国画、中国书法不也是经历了这样的历程才具备了独特的艺术价值和经济价值了吗！所以学养、文化的积累，是决定书法艺术高下和价值的重要方面，是千万不可轻视的。

    �书法艺术与做人，与思想品德的关系也非常重要，也是“养”的一个重要方面。

   以上讲的这些，基本都是体验性的，也仅仅是一孔之见。

拆迁办官员说：政府需要这块地，给2千每平你不搬，3千你不干，加到5千你还不干，这不是讹诈吗？仁至义尽你都不听，我们只好强拆了。

   被拆百姓答：我看上你老婆了，需要你让给我，给2千你不干，3千你不干，加到5千你还不干，你这不是讹诈吗？仁至义尽你都不听，我只好强奸了。

1、不会写字的写字，会写字的写人。眼高者手高，眼低者手低。
    2、作字先作人，人奇字自古。技巧是血肉，观念是灵魂。
    3、欲得妙于笔，当得妙于心。
    4、个性源于共性。
    5、精能一家，学遍百家，自成一家。
    6、正锋取劲，侧锋取妍。
    7、晋人尚韵，唐人尚法，今人尚形。
    8、楷书难于动，草书难于静。
    9、“四宁四毋”即：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。
    10、字要有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
    11、小楷书法在古代被认为是书法家的基本功法，所谓工书者不精小楷，不能称其为书法家。
    12、书法四要素：笔法、结构、墨法、章法。
    13、真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
    14、笔要软，软则通；笔要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
    15、读帖以会其心，帖教人看，不教人摹。
    16、书法欣赏：远观形式，近看笔墨、形象、神采、意趣、情调等等。
    17、写字要有气，气须从熟得来，有气则有势。
    18、隶书秦汉，楷书晋唐。
19、书法极品是形式之具象美和精神美的完美结合，于无法处求法，于无书处求书，取法乎“无”可得乎
       上。
20、形美而质朴，气畅而不浮，笔圆而见方。
21、写大字要小字之精练，写小字如大字之磅礴。
22、用笔虽细如纤发处也一丝不苟。
23、临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。
24、学书在玩味古人法帖，悉之其用笔之意，乃为有意。
25、正以立骨，偏以取姿。
26、起笔用逆锋，收笔用回锋。
27、藏锋更为沉着、含蓄、浑朴。
28、转不欲带，滞则不遒。
29、作行草最贵虚实并见。
30、“劲”字则是“疾”的核心。“沉”字则是“涩”的根本。
31、无垂不缩，无往不收。
32、粗不为重，细不为轻。
33、上上者得其上，学上者仅得其中，学中者得其下，学下者得其下下。
34、机巧必须心悟，不可以目取也。
35、字迹不宜太肥，太肥则俗，不应过瘦，过瘦则露骨，露骨则怒张。
36、学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。
37、能用拙，乃得巧，能用柔，乃及刚。
38、劲如铁，软如棉，圆中规，方中矩。
39、篆、隶、楷“法多于意，行草“意多于法”。
40、篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而法。
41、书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。
42、理性派尚法，感性派尚情。
43、最大的技巧是无技巧。
44、狂草不可临，书写者的情绪，情感你只可以感受，但却临不出来。
45、草书真书有异，真则字终意终，草则行尽而势未尽。
46、处处留得笔住，始免率直，转则暗过，........又要留处行，行处留，乃得真诀。
47、空白少而神远，空多而神密。
48、以动利取势，以虚和取秘。
49、笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵不贵露。
50、性情得于心而难名，形质当于目而有据。
51、以神遇不以目视，字虽止而神自行。
52、字无骨不能称之为书。
53、善笔者多骨，不善笔者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者胜，无力无筋
      者病。
54、凡书之所贵，必贵其难，真书难于飘扬，草书难于严谨，大字难于结密无间，小字难于宽绰而有余。
55、作楷不以行、草之笔出之，则全无血脉，行草不作楷之笔出之则全无起讫，楷须融洽，行、草须分
       明。
56、右军作草如真，作真如草。
57、欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
58、精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化，由此而分。
59、书法之妙，全在运笔。
60、笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。

Δ书法应讲“胆、气、神、趣”。
Δ书法之道，神采为上。不能拘泥于形势，苟求于华美。飘逸而不失沉着，雄强而灵动。
Δ书法是靠写意性用笔传达书家的性情，其关键是要在点画中见出风神意趣，在字形与章法的变化统一中见出匠心与奇效。
Δ书法务须做到不野（野狐禅）。不板，奔放处不离法度，精微处照顾气魄。
Δ学书者一般用三种手法入手：（1）从其源头追溯；（2）从其墨迹着手；（3）从学颜、米步入。
Δ治艺上要：东张西望——横向联系；瞻前顾后——继承与发展；损人利己——取别人之长，壮大自己；挑肥拣瘦——去粗取精。
Δ创作上要：得意忘形——讲神彩；无法无天——则大胆；阴阳合德——有节奏；我行我素——得个性；异想天开——生灵感；自由散漫——才洒脱。
Δ眼要宽，手要专，读书养气，字根在人。
Δ搞书法要一只眼看着古代,一只眼看着现代,使古今有机地结合起来。
Δ作画不通书道，则画无笔。作书不通画理，则书无韵。
Δ气表示生命力，韵表示节奏。气要连，韵要断，二者辩证地统一在一起。
Δ“雄强”要去“ 狂 ”，即去除霸悍。雄强的骨力若济之于“萧散”，便有韵致了。
Δ笔笔中锋，处处实笔，则字无生气，亦乏韵味，侧锋参与，飞白等虚锋渗入，书法逸飞顿生。
Δ书忌甜俗，俗在皮肉还可医，俗在骨髓则无药可救。
Δ不经意处妙天然，  岂在规规点画间。
Δ字要写得“稳、健、轻、便”，“清、奇、古、怪”。
Δ用笔用墨有的地方要清晰，有的地方要朦胧，有的地方要表露，有的地方要隐藏。总之，要做到姿态万千，情调百出。
Δ写字成行，经过一番摇摆抗争，收拾安排，最后稳住阵脚，复归平衡统一，打成一片。这是行草书章法的一个重要技巧。
Δ作为草书，除了“草，贵流而畅”之外，还需要有节律的变化与应变能力，达到韵情之感。
Δ创作前先酝酿良久，经过反复推敲，深思熟滤的过程，待有了感觉，有了创作冲动以后，才随意挥洒，一气呵成，痛快淋漓。
Δ师古时要做到“有古人而无我”；在创作时要做到“有我而无古人”。
Δ书之妙道可以从音乐、舞蹈、文学、武术、气功、儒、释、道等任何学问中悟得。只要你是个有心人，可以在工作和生活的某一个瞬间中获得，特别在自然界的生命现象中悟得。
Δ创作不要老是写自己轻车熟路的一个内容，有时要给自己写从来没有写过的内容，考考自己，迫使自己多动一点脑筋，换换口味，逼一下，会发现自己的不足，会找到新的创作途径。
Δ平时书写练习，二种方法可供参考：
1、以类似的太极拳式的“毛笔操”进行“空写”练习，力求书写笔势和速度的正确性。
2、以写“姓名字”的形式，进行对点画、结体、章法的练习，简单又有趣味性。
Δ学书主要在功力、趣味、古意上下功夫。
Δ用笔要动静参用，几笔凝重沉着之间，参以几笔飞动之势，求其不平，而得节奏美。
Δ画画写字要调皮，不可老实。调皮即虚虚实实，捉摸不透，虚处最难，虚的处理好了，遐想无穷。
Δ写字要“松”。这个松不是松散的意思，而是要轻松、放松。思想负担重，患得患失，就不可能有上乘表现。
Δ好的作品可以看到一种人格的力量，显示出一种威武、难犯的庄严，有一种震撼力，使人久久不能忘怀。
Δ取法有时有点像“偷”，偷来的东西不加以改装，人家一眼看出来了，总要有进行加减乘除的改造，方可不致以被人一眼看穿。