《花港词刊》今年2期集中刊发了我的《歌词创作随笔》，题为：《随笔四题》。

 

歌词创作随笔（一）

 

 

蓝蓝的夜，蓝蓝的梦

 

张海宁

 

 

记得那是一个有月亮的晚上，夜深时分。望着窗外闪烁的星空，那一轮明月格外耀眼。我恍然有一丝心动，不禁想起远在他乡的恋人，也不知她此刻过得怎样。梦幻中，月光下，这一幕美丽心醉的画面，让我神往。于是，我写下了：“圆圆的月亮悄悄爬上来，蓝蓝的梦幻轻轻升起来，远方的人儿，她会不会走过来，心底的话儿，我想要说出来。……”这就是那首名扬一时的《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》。事后，与我的合作者张全复聊天。在谈到《蓝蓝的夜，蓝蓝的梦》这首歌时，都有一种同感，那就是它的意境与画面感，颇能引起人的共鸣。张全复甚至告诉我，当初看到这首歌词，让他想起小时候在老家广西，一些个晚上，在小河边，在山脚下，他仰望夜空，那一轮洁白美丽的圆月亮，就这样静静地照着大地，这种画面，印象颇深，至今都不能忘怀。其实，我们每个人在一生中，都会有许多意境深远的画面，让我们感动，让我们珍爱,或者在当时，或者在后来，引发出很多动人的篇章。

曾经到过鼓浪屿，住在景色宜人的岛上。有一天，约了几个朋友去海滩走走。那是一条蜿延秀丽的海岸线，已近黄昏。游人无几。忽然，远处堤岸上，一个女子的身影出现在视觉里，微风中，她面向大海，伫立不动，看不见她的脸。然而，这个时刻，此情此景，此种画面，却让我们这一行人无法言喻。只有把这女子和这幅画深深印在记忆里。于是，我常想写一首有关的词，却又一时落不了笔，也不知会在哪一天，眼前忽然就看见那一个面向大海伫立的女子的画面，让我终于找到那种感觉。我想，这会是又一首动人的歌吧。

大概是做了多年电视节目制作工作的关系，对画面比较敏感。不知这样是否就与歌词的创作有所关联。有时候，正是看到或想到一些个画面动人的样子，就去写了。有时候，写下一首词，就是为了追求和体现那么一种画面感，那么一种意境。“薄薄的云彩缓缓飘过来，长长的影子慢慢投下来，远方的人儿，她会不会走过来，动人的歌谣，我怎么唱起来。”

画，就是这样写出来的，月色有时就是这样美。

因此，我就在想，作为—种音乐文学文字符号的东西，写歌词写出画面，让我们去看，让我们去听，还让我们去想，也真是蛮有意思的。

 

歌词：蓝蓝的夜，蓝蓝的梦

 

圆圆的月亮悄悄爬上来，

蓝蓝的梦幻轻轻升起来，

远方的人儿她会不会走过来，

心里的话儿我想要说出来。

蓝蓝的夜蓝蓝的梦，

请你从我的梦中走出来，

蓝蓝的夜蓝蓝的梦，

伤心的眼泪不会掉下来。

 

薄薄的云彩缓缓飘过来，

长长的影子慢慢投下来，

远方的人儿她会不会走过来，

动人的歌谣我怎么唱起来。

 

蓝蓝的夜蓝蓝的梦，

请你从我的梦中走出来，

蓝蓝的夜蓝蓝的梦，

伤心的眼泪不会掉下来。

蓝蓝的夜蓝蓝的梦，

我将你化成一片片白云，

蓝蓝的夜蓝蓝的梦，

陪伴我直到永远。

  

 

歌词创作随笔（二）

 

爱情鸟

 

张海宁

 

 

八十年代中期，人们谈论比较多的话题是关于出国留学。在上上下下一片出国热潮中，老的送小的，小的送老的；男的送女的，女的送男的……这一去，不远万里的，何时才能相遇重逢，结局又会怎样呢?谁也说不准。而我在当时虽然不能说没有动过心，但还是一如既往地投身于电视事业。直到有一天，熟悉的朋友和同事走了一个又走了一个；该走的好像都走了，而不该走的也走了那么几个，我这才觉得有一种莫名的惆怅。“我爱的人已经飞走了，爱我的人她还没有来到”。隐隐约约，我好像感觉到了什么。后来，陆续有消息从大洋彼岸过来，有好的也有不好的，总是让人牵牵绊绊的，放不下心来。这样又过了一段时间，终于有一天，忽然就写下了《爱情鸟》：“树上停着一只什么鸟，让我觉得心在跳，我看不见她但却听得到，这只爱情鸟她在向我欢叫。……”这时，我才真正领悟到：“我爱的人已经飞走了，爱我的人她还没有来到”。心里却明白，曾经爱的人不会再回来了。而这已经是事隔多年以后，记忆犹存了。

如果说《爱情鸟》这首歌是诞生并且唱响在九十年代，那么，它的起源，我想应该是在八十年代。那一阵出国热潮，酝酿了一切。很多时候，都会是这样，有了一种感觉或是一个主题，却要到一段时间以后，才能忽然一下顿悟。完成一首词的创作，也就在一瞬间了。所以，当我第一次看《爱情鸟》的MTV时，我是无法接受的，兴致也不如先前了。但后来一想，也许是经费等等其它原因的限制吧。只要大家喜欢，说它好，“跳舞”的MTV也自有它的道理了。不过，话又说回来，遗憾总归是永远的了。但要问我那《爱情鸟》 应该是个什么样，画面上难道真的要出现一只什么鸟?那倒未必。只是跟我想象中的东西有一点距离罢了。还有就是《爱情鸟》专辑磁带的盒封，不知是有意还是笔误，印了一句“爱我的人已经飞走了，我爱的人她还没有来到”。有意思的是，后来，其他人也出了一首歌，叫作：“我爱的人和爱我的人”，歌还是蛮好听的，不过我就在想了，还算好，《爱情鸟》先出了一步，不然，恐怕就没有那么新鲜了。也许有些事情就说也说不清了。

那次，在广东领《爱情鸟》年度金曲奖时，谈到关于《爱情鸟》的歌词创作我说主要是想换一个角度写爱情。实际上，其间的前因后果，是积累了很久很久。要说简单，也挺简单，就那么几个句子，要说复杂也是够复杂的，经过许多年以后才终于云开雾散。我记得，在写下这首词以及找到爱情鸟三个字作为歌名的时候，眼前会有一束亮点一闪而过，我不知道这是不是朦胧状态中的昭示，心里有声音就在说，这是一首挺好的歌了。

我曾经对别人讲，《爱情鸟》一歌，作曲张全复真的是抓住了那句“我爱的人已经飞走了，爱我的人她还没有来到”做足了文章。所以，我觉得，一首歌如果能有几个句子让人觉得特别的，那就好了。不过有时候也会发生这样一种情况，写了一些词句，一直等待合适的机会拿出去，却不想会英雄所见略同，别人已先一步作出来了。既然人家已经用过了，自己也只能忍痛割爱，再另找新的感觉了。假如，有些东西，经过很长时间的沉寂，猛然在某一天，发出动人的声音来，那一定是很令人兴奋的。只是，同样的东西，要有不同的说法。你自己的说法，才是最好的，最妙的，最动听的。

《爱情鸟》，其实是一个人，在心里慢慢去告别。

 

歌词：爱情鸟

 

树上停着一只一只什么鸟，

呼呼呼，让我觉得心在跳，

我看不见她但却听得到，

这只爱情鸟她在向我欢叫。

 

树上停着一只一只什么鸟，

呼呼呼，如今变得静悄悄，

因为我爱的人已经不见了，

这只爱情鸟何时才会来到。

 

我爱的人已经飞走了，

爱我的人她还没有来到，

这只爱情鸟已经飞走了，

我的爱情鸟她还没来到。

 

 

 

 

 

歌词创作随笔（三）

 

透过开满鲜花的月亮

 

                                           

张海宁

 

 

早先我也算是写诗的，后来慢慢就变成写词的了。现在，写词，我的名声要大过写诗了。但仔细想想这其间的过程，我倒觉得诗真的是给了我很多东西。在我的生命中，诗，也许早已潜移默化，让我心生音乐，歌而又歌。

    想起在复旦诗社写诗的时候，看的和写的大都是—些比较现代朦胧的诗作。但是有一天，我看到一位校友写的几首诗，其中有一首《我是一条小溪》，竟让我心中暗暗一动。这首诗写得真的像歌一样，印象特好，不知为什么，我就有一种感觉，这位校友若写歌词的话，大概会是好手。几年以后，事情果然如此，这位校友出手不凡写了几首挺好的歌词。可惜的是，他后来去了异国他乡，不然的话，我们又会多听到几首好歌。

    说实话，林依轮的那首《透过开满鲜花的月亮》，最初是一首诗。我当时写完这首诗以后，自己也挺喜欢的，觉得它挺能表达我内心深处某些不为人知的东西。“透过开满鲜花的月亮，依稀看到你的模样，那层幽蓝幽蓝的眼神，充满神秘充满幻想。……”常常是这样，有一种奇妙的感觉、让人飘浮向上，无法预知。可这诗一直没有机会发表，时间一久，竟觉得这样压在抽屉里，有点可惜了。于是，变了一个手法，把它改写成歌词，还亏得张全复慧眼，就有了这样一首歌。“……你像那天上月亮停泊在水中央，永远停在我的心上，你像那天上月亮，你不会随波流淌，永远靠近我的身旁。” 从意象到格调，真的就如《青年报》上安公子所言：“‘透过开满鲜花的月亮’，细心的听者会有《国风·蒹葭》之‘宛在水中央’的联想。” 此外，李广平有次发信给我说：“我觉得你最优秀的歌词是《透过开满鲜花的月亮》,诗歌意境,口语特征都具备,实在是精品.”

于是，诗与歌，总归有着千丝万缕的联系。我在想，诗，也许更多地着眼于视觉效果。看一首诗，它可以一目了然，用意深处你尽可以慢慢咀嚼回味。换言之，诗，多为书面用语。词，也许更多地侧重于听觉效果，听一首歌，首先要听懂它的意思，让人产生感动，那就好了。换句话说，词，多为日常用语。诗与歌，翻过来倒过去，追根寻源，如像现在我们这批人，或多或少过去都有一些诗的经历。你可以把诗变成一首歌词，却不大可能去把一首歌词改成诗。

记得有一年初冬，我们到了苏州城外的寒山寺。在文学前辈汗夫先生的指点下，穿过一条商业味十足的古式新街之后，我们—行终于踏上了那座驰名远近的枫桥。这时候，播音喇叭里传来那首《涛声依旧》。“带走—盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前。……”此情此景，颇让人感慨。然而，四面环顾，却不禁有点失望，真的是很难再找到当初的那个夜晚。但是，我们要值得庆幸的是，陈小奇是在写完《涛声依旧》以后，才去的枫桥，不然的话，哪里去找回《枫桥夜泊》的感觉。可是，不管怎样，在那个遥远的年代，有个叫张继的，写了《枫桥夜泊》的诗，到了今天，有个叫陈小奇的，把它变成了《涛声依旧》的歌。也许这首歌因为那首诗而诞生，也许那首诗将因为这百歌而更加流行。至于枫桥呢，也多了一首歌与它长年同在。于是，每一个到枫桥—游的人，更多的是听着《涛声依旧》，望着小河的流水，想着过去的事情。诗与歌，《枫桥夜泊》与《涛声依旧》，该是一个很好的典范，也是一个历史的撮合。

从前，读顾城、北岛他们那些人的诗，还记得很多，诸如：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它去寻找光明。”、“孩子们围坐在／环形山谷上／不知道下面是什么／纪念碑／在一座城市的广场／黑雨／街道空荡荡／下水道通向另一座／城市。……”但是，他们现在都去了远方，有的甚至进了天堂。他们好像天生要远离这个世界，远离人群，远离现实生活。诗，难道就这么纯粹，那么苛求。

如今，歌声已轻四起，人们习惯了听歌，而很少再去吟诗。诗，或许曾经具有一种使命感、隐喻性。而歌，俱多一些娱乐性，不论伤感还是快乐．那是一种释放与消遗。这是流行歌的时代，我们需要听到好歌。

    其实，写词，尤其是写一首好词，同样要有一个精神的来源。诗，要很个性，而词要面向大众。

常常面对一首别人的好诗，读了又读，感叹之余，也期待把这种感觉与人分享，想过诗变成词，但动手以后，才发现有些诗是改不得的，恐怕那些诗句已是“空前绝后”之作了。

    曾经读顾城的书——《英儿》，好象挺能理解其中的世界。读的时候，很有一种冲动和欲望，似乎到处都有心悟，遍地都是灵感，可不知为何．就是写不成—首完整的歌词。奇怪之余，也挺惋惜的。如果说，这是一个实验的话，我至今还在寻找那个答案。

    反正，关于诗的东西，我一直都很感兴趣。其实，很多写歌的朋友，哪个家里不是收集了大量的诗歌集子。中国的，外国的，古代的，现代的，那么丰富多彩，源远流长的东西，在你需要的时候，随手翻开，一定会让你茅塞顿开，词如泉涌。

诗与歌，假如真的领悟并且用活了，茫茫诗海，可以是你取之不尽，用之不竭的源泉。歌词需要诗。

 

歌词：透过开满鲜花的月亮

  

透过开满鲜花的月亮，

依稀看到你的模样，

那层幽蓝幽蓝的眼神，

充满神秘充满幻想。

 

一种爽爽朗朗的心情，

所有烦恼此刻全遗忘，

只想只想在你耳边唱，

唱出心中对你的向往。

 

古老的传说今日的承诺，

美好的感觉永不停地闪烁，

你像那天上月亮停泊在水的中央，

永远停在我的心上，

你像那天上月亮你不会随波流淌，

永远靠近我的身旁。

 

  

歌词创作随笔（四）

 

 

芸儿的故事

                        

张海宁

 

 

我的老家在湖南，顺着那条桃江，转过了数不清的座座青山，就到了我出生的地方。

父亲和母亲是家里长辈们定的亲事。两家是隔着好几道山梁，要走上几个小时的山路才能到达的村落。

有时，我就在想，我的父母结婚之前，有没有见过面。成婚那天，有没有送亲和迎亲的队伍。我想，我的母亲有没有流过泪，一直到后来我都没有答案，总是不时会经常幻想起当时的情景。反正，她是要走过长长的一段山路，才能来到父亲家里的吧。

记得那次到长沙，有机会回老家去看看。先是到的母亲家的村落，第二天，娘家的人陪我前往父亲家。这是我难忘的一次经历，当我走在弯弯曲曲的山间小路上，看着娘家的人在前面引路的背影，迎着四面飘过来的清香，伸手摘下一片翠绿欲滴的叶子，我知道我又要幻想起我的母亲出嫁的那一天。

后来，在我的心里，便根植下这样一种情结：女人的出嫁，一定是要走了很长很长的距离，然后去了一个人的屋里。

再后来，我写了一首歌词《芸儿的故事》，张全复作的曲，韦唯演唱。我不知道当时韦唯唱这首歌的时候，是否已经出嫁，而且是嫁给了那么一个外国人。只听说她当时想把这首歌拍成电影。

至于为什么叫“芸儿”，一是看了一篇小说，小说名就是“芸儿”，几个朋友还准备改编电视剧，可惜没成。再就是我原来的一同事，她的名字里也有这个芸，最后还是可惜了，她去了国外，不知是嫁给了中国人还是外国人。

所有这一切，都是因为母亲，作为一个女人，她的付出，她的心事，她的母爱，她的故事，就用一首歌来纪念吧：

 

    歌词：芸儿的故事

 

芸儿是一个人的名字，

芸儿是一个人的美丽，

芸儿她坐在河边不肯离去，

芸儿是否要到远方去。

 

芸儿走了很长的距离，

芸儿到了一个人的屋里，

芸儿在夜里做了人家的妻，

芸儿是否偷偷地哭泣。

 

后来芸儿做了孩子的母亲，

那个男人成了芸儿的皇帝，

于是芸儿开始了忘记，

芸儿她渐渐地习惯只能回忆。

 

世上不知有多少个芸儿，

每天守着日出日落，

芸儿不仅是一个故事，

也许你我都感到熟悉。

 

世上不知有多少个芸儿，

每天守着日出日落，

芸儿她何时才能改变，

芸儿她希望的很多很多。