昆曲昆曲谁的泪？

                           安徽 徐而缓

    我曾讨厌戏剧。认为它节奏太慢，嗯嗯呀呀的，两只水袖堆起来，也让人等不及，要靠到美人靠上眯一会，等您睁开眼时，另一只水袖才刚卷到一半呢。

    经过近四十年的大浪淘沙，如今我发现，华夏文明最令我们痴迷的，不外乎“诗词”、“书法”、“昆曲”三样。

    我曾钟爱诗词。以为她是我的妻子、情人，梦中也少不了她，到哪儿都背着一口袋诗集。我曾模拟李太白的口气，写过一首《拟太白》---那时的我，俨然就是太白再世，是姓徐的“谪仙人”。前几天登马鞍山太白楼，我写过一首诗：

    “李白误我三十年，别人折花我吹棉。

      天上日月不见我，我在井中做神仙。”

     ---至此，我才发现，诗歌误我太久矣！

    在我们中国，诗书画同源。我爱诗歌，也爱书法。曾几何时，我也曾人模狗样地铺好宣纸，非端砚不用，非宣纸不铺，非宣墨不研，非湖笔不书---呵呵，我是土生土长的安徽人，抓周时，抓的就是文房四宝，所以，那些玩艺儿，对我们安徽人来说，是熟悉得很哦！所以，安徽不仅有黄宾虹、渐江和尚，还有新安画派、姑孰画派。诗书画，从来都是安徽人的特长。

    昨日持琴风景画，今日流水落花诗。

    安徽人也爱唱戏。比如徽剧，比如徽班晋京成就京剧。比如黄梅戏，比如潜山高腔，比如凤阳花鼓戏。

    不过，安徽人再糯，也糯不过江浙人。因为，江浙人有昆曲。昆曲里有梦，有幻，有深情，有悲壮，有苍凉，有诙谐，有灵异，有贵人的风雅。

    为什么说昆曲有贵气呢？用杜丽娘的话说，叫“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！”昆曲中有爱，用汤显祖的话说，叫“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”在汤显祖看来：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！”

    黄梅戏是安徽人的绘画，昆曲是江浙人的书法。安徽人在黄梅戏里做爱、做梦，江浙人在昆曲里行云、流水，狂草、闲书。

    昆曲中有真性情，有大感情。其情不仅有程度之深，更有程度之细。所以，许多人说起昆曲，都爱用一个词：吴侬软语。昆曲不仅细腻，而且婉转，她体现的是一种纤毫毕现的情趣。所以，昆曲铺展起来总是那样淡定，那样悠雅，那样从容不迫。昆曲《琴挑》里，有一个小道姑，她可以用琴声来表意说幽。有一天，小道姑弹琴时，被过路的书生潘必正听出了琴声中的幽怨：

    “听凄凄楚楚那声中，谁家月夜琴三弄？细数离情曲未终。”

    高山最怕少流水，流水只恨没知音。“琴挑”之后，书生相思成疾，直到道姑出现。于是，有情人终成眷属。

    爱，可以相互拥有，也可以只是站在远方，静静地看着。这条血路，何尝不是昆曲成长的那条血路？！自古以来，深情之美，往往不在乎结果，而只在乎过程。杜丽娘因梦对柳梦梅一往情深，柳梦梅对画发痴：“不在梅边在柳边”，他们的情之真、爱之深、意之切，岂是一般凡夫俗子可以想见的？所以，昆曲中更多的是“哭”。

    通览中国古代戏曲、戏剧，不难发现，中国无喜剧，只有悲剧。因此，我敢说，昆曲少的是笑，多的是泪，让我们记住的，也是她的泪。中国戏剧是用泪写成的，她们就是一部部哭的历史。

    昨天（2010年4月27日）在宿松，朋友们提到“白崖寨”、提到“南国小长城”。那是史可法打仗的地方。当时，我就想到了《桃花扇》，想到了南明王朝用血泪浸泡过来的那一个悲剧。

    《桃花扇》写的是南明王朝的覆灭。其中，有一个悲壮的英雄人物，名叫“史可法”---他带着三千弟子死守扬洲，最终城破，走投无路，跃入江中，以身殉国。

    100年前，这部戏赢得了天下多少男男女女的眼泪，今天，我们已经无法去统计了，但我们可以通过参与“昆曲”创作的人，了解到一些凤毛麟角：无数文人雅士投入到昆曲的创作洪流中来，为她度体，为她量衣，为她妆扮，为她描眉，那个时代的文人，不是在家为昆曲写词，就是在去看昆剧的路上。他们的嗓子里，都有一条昆曲的虫子在爬。所以，那时的昆曲才能集诗歌、舞蹈、戏曲于一身，文词悠美，音律精妙，成为当时最高雅的一门艺术。

现在，我认为昆曲是一本大书。她慢，却有舒缓的好处。试问上班一族，高节奏、高速度的生活，给您带来了哪些生活的乐趣？！

                                         2010年4月28日 安徽梅城