看　画

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　安徽　徐而缓

　　老实说，我已经不适宜看画。因为，已经没有多少绘画作品能轻易打动我了。或者说，中国当代，已经没有多少人的绘画能引起我的注意－－不是谁画上几笔，就能吸引我的眼神。我，是一个挑剔的人。我是一个完美主义者。

　　近日，清华大学美术学院蒋采苹教授在中国美术馆举办个人作品展，“齐派”画家胡晓晴、西安画院李敏等约我同去欣赏。据说，蒋老师是中国当代最好的工笔画老师之一。于是，答应同往。

　　又是安检，又是存包，一番繁杂之后，我们进了中国美术馆。先奔主题展，看了蒋老师的几幅工笔画，觉得画工不错。如：

　　据说，自李唐以来，人们甚爱牡丹。但从中国绘画史发展脉胳来看，两宋以来，以“宣和画院”为代表的中国宫廷画，更爱画“花、鸟、鱼、虫”。就连宋徽宗赵佶也亲自上阵，画了不少好作品。工笔画传至今天，画功能到蒋采苹教授这般境界的，恐怕国内难有几人矣！

　　走马观花，在这儿成了“走马观画”。在美术馆里转了一圈，我没发现几幅好作品。不过，刘大为老师的一幅《雏鹰》，以及不知是谁画的一幅《大地母亲》，深深地吸引了我。刘大为的《雏鹰》是笔法细腻、颜色润泽、鲜艳见长－－心想，这种笔法，如果生在宋代，刘大为肯定也如张择端（代表作《清明上河图》）一般，成为赵宋王朝的宫廷画家。以前，我个人认为他刘大为只是混得虚名而已，今天见了他的这幅作品，心里便认可了刘大为这个人，觉得他能当中国美术家协会的主席，绝对是凭着自身扎实的功底、非凡的艺术创造力才能立世的。有了这番神交，今天，我到清华大学艺术学院去听刘大为的课，才成为可能。《雏鹰》中“马”的画法，与李公麟（著名画家，字龙眠，宋代舒州人氏）相比，虽然不同，却自成一体。人物画法，亦工亦写，虚实结合，有所创新。这幅作品，改变了我对当代一个著名画家的看法，不可不记。同时，这幅画还有一个更深层次的意义：蒙古族是一个生活在马背上的民族，在历史文化保护方面，做得相对较好。但面对着世界文化表面上的同化，蒙古族也遇到了历史传承问题。在科学迅速发展的今天，我们到草原，已经很难看到骑马的孩子们了。摩托车、汽车，代替了马匹；工业，代替了牧马和农耕。如何保持本民族特色，已经不仅仅只是一个蒙古族的问题，而是世界性的难题。这个问题，刘大为先生用绘画的方式呈现了出来，让人震惊。而那幅《大地母亲》，则是以内容取胜－－它用中华文化的内在力量，震憾了我。我还是将两幅作品展示给博友们，同饱眼福吧。

　　　　《雏鹰》　　作者　刘大为