发表在《电影欣赏学刊》（台湾）

所评书的出版信息：

英文版 Darrell William Davis & Emilie Yueh-yu Yeh.East Asian Screen Industries. London : British Film Institute, 2008.

中文版：戴乐为，叶月瑜著：《東亞電影驚奇：中港日韓》，台湾：书林出版有限公司，2011年。

http://s5/middle/47384d2ega90e384dcbb4&690

在亚洲电影研究领域，戴乐为和叶月瑜两位教授新近出版的《东亚银幕产业》堪称一部力作，以往研究亚洲电影的著作大多在一种国族电影的框架中，将亚洲电影按国别、文化和语言分开叙述、剖析，这部书则突破了这一局限，将亚洲电影视为一个互相联系的整体，在全球化和区域合作的框架中展开研究。近年来，一度在好莱坞重磅大片的侵袭下节节败退的亚洲各国（尤其是东亚各国）电影，开始努力用各种各样的策略抢占失去的本土市场份额，也加强了各国间的合作，出现了很多共通的潮流与趋势，作者敏锐地把握住了这些新的走向，围绕“东亚电影的活力与希望何在？”这一核心问题，从多个维度展开分析，寻找答案。

在第一章，作者具体分析了《生死谍变》、《卧虎藏龙》、《英雄》、《无间道》等具有标志性意义的东亚电影，向我们呈现了东亚电影面对好莱坞大片来袭的第一种策略。作者认为，这些电影很好地将本民族或地域的文化元素用“好莱坞大片”般的运作模式包装起来，使它们产生了政治事件般的巨大影响，从而取得国际和本土市场的双重成功，也带动了一系列效仿这些电影的作品涌现。第二章则通过分析周星驰、杜琪峰、刘德华、冯小刚等电影人的作品，向我们呈现了东亚电影面向本土市场时的策略，作者将其总结为“新地方主义”（New Localism）——它不像上述的标志性电影那样直接与好莱坞大片抗衡，而是运用本土的语言、布景、类型和明星等元素来吸引本土的观众，它基于一种信念：本土观众仍然喜欢被使用他们自己的语言和文化特色的电影娱乐，而这种效果是好莱坞电影难以达到的。但“新地方主义”并不意味着固步自封，它不局限于一个单独的国家、语言或形式，而是热衷于地区合制，它既植根于本地的文化传统和通俗文化，又不排斥吸收异质文化，从而培育出新的类型。第三章探讨的是与其它媒介形式的结合给东亚电影带来的生机。作者以日本为例，为我们呈现了“小银幕”的电视业可能给“大银幕”的电影业带来的巨大帮助，强大的日本电视业不但为电影业提供了资金来源，播放平台和人才库，还提供了可供利用的类型资源，例如1990年代开始繁荣的“日式潮流剧”，不仅催生了大量奉行潮流美学的电影，也深刻影响了东亚其它国家的影视制作。第四章则聚焦于日益发展的亚洲合拍片潮流，对于东亚电影来说，加强各国间的合作或许是与好莱坞竞争最有力的法宝。作者根据融资、营销和发行上的不同特点，总结出了亚洲合拍片中的五种模式——欧亚组合、亚洲内部合作制片、大中华区合作制片、泛亚洲的项目包装以及好莱坞—亚洲的合资，并用典型例证一一说明。第五章大概是全书最冒险也最有创新性的章节。作者整合了“类型”（genre）与“国族”（nation）两个有内部联系的词汇，用“类型/国族”（genre/nation）来指代东亚电影中的一种现象：东亚各国都有与国族文化联系起来的标志性电影类型（日本的恐怖片、韩国的喜剧片、中国的武侠片等），它们构成了这些国家在全球银幕贸易中的特殊商标，在产业建构中扮演着重要的角色。通过对日本恐怖片和中国武侠片的深入分析，作者解答了为何这些类型能成功地输出，得到全世界观众的欢迎，并进一步指出借鉴流行的类型元素对传统的民族电影进行重构，能帮助东亚电影在全球银幕贸易中更有效地竞争。在第六章，作者考察了东亚银幕产业中日益重要的一个方面——国际电影节，上海、香港、釜山等地的国际电影节为东亚电影的合作、融资、推广和展映提供了日益强大的平台，从书中介绍的王家卫、金基德、贾樟柯等依靠国际电影节大放异彩的电影作者身上，我们能清晰地感受到国际电影节的魔力。可以看出，全书六章涉及到电影产业体系的各个层面，完整而清晰地为我们解答了1990年代以来的东亚电影为何能重新绽放出活力与希望。当然，东亚电影的未来也并非一片光明，仍然面临着很多的挑战，正如作者在结语中所指出的，知识产权和盗版问题对于东亚电影全面融入世界媒介产业仍是个巨大的障碍；东亚电影还没有足够的实力在完全自由市场的条件下与好莱坞竞争，未能完全解除配额制等保护措施；东亚各国间的合作也还存在很多壁垒。这些问题有待东亚电影在发展中去解决，也值得学者们进一步关注和研究。

在这部书中，我们可以发现两位作者著述中一贯的优点，行文简洁流畅，论述深入浅出，提出了很多新颖而富有启发性的观点。全书篇幅不长，但信息量十分充足，既有纵深的历史梳理，也有精细的个案研究，作者用简单的笔触便勾勒出了诸多电影现象的来龙去脉，阐明了诸多典型例证，显示出对主题的深入掌握。当然，对于不那么了解东亚电影的普通读者来说，这本书所涉及到的大量电影人、公司和作品可能也会带来一些困扰，需要多做一些功课。但可以预见的是，对于有志于研究东亚电影的读者来说，这将是一部必读书。