黑夜里的吟唱者

——《黑夜笔记》序

许开祯

　　跟劲松认识是在网上，我写小说，他写书评。我的第一部长篇《深宅活寡》出版后，赢得了各方面的好评，突然有一天，我在网上看到一篇评论文章，不是出自名家之手，但评得很到位，很中肯，这篇文章的作者就是劲松。我们自此而认识，并很快成为朋友，这些年来，但凡我有作品出版，劲松都要认真阅读，并按照自己的审美，或批评，或肯定。在当下中国的书评界，劲松是个人物。他以敢于直言而出名，不管是名家作品，还是畅销读本，只要他觉得有话可说，他就直说，从不考虑得罪谁，也不惧怕坏了哪个圈子的规矩。他像一个孤独的审美者，按照自己对文学、对人生的理解，对照作品，发出自己的声音。这种声音在当下浮躁而又浅薄的文坛，显得十分可贵。劲松也因一篇篇落地有声的文字，成为当下书评这一特殊门类里的热门人物，他的名字时常出现在各大报刊的读书栏目里，成了出版界、作者、读者三方面共同关注的对象。
　　不违良心，坚守自己，真刀实枪，有感而发，是我对劲松书评类文字的真实感受，也是我的作家朋友们对他的一致性意见。在文学评论越来越媚俗，大家们面对一个具体文本，越来越不知怎么说话或不想说话的这样一个尴尬年代，书评人的出现，成为另一道风景。他以更直接、更率真、也更辛辣的文本，为我们这个图书市场虚假繁荣、鱼龙混杂，炒作高于一切，销量就是目标的文学消费时代提出警醒：文学终究是文学，作家可以没才，但绝不可以丧失良知。
　　而良知的丧失恰恰是我们这个时代作家的通病。集体软骨症和集体虚妄症使文学失去了风骨，成为一堆堆可以任意复制任意粘贴任意挥霍的文字快餐。这是另外一个层面上的话，少说为佳。
　　摆在我们面前的这本文集，是劲松的另一类文字，他自己把它称之为散文，我却是当作随笔或诗歌来读的。说随笔别人好理解，本来散文跟随笔就是一脉相承，区别只在于文体。说诗歌怕就要引起笑话，因为全书里找不到一篇按行来分类的文字。但我仍要说，这本集子，更接近于诗歌。在我看来，判断一部作品该不该归属于诗的范畴，重要的不是看文本，而是看作者情感的产生及宣泄，看文字是不是从作者血液里流淌出的，它流向哪里，能否如琴弦一般撩动我们的心扉，进而产生本质意义上的共鸣？
　　如今凭借内心的真实去写作的人越来越少了，把自己的痛或苦，思或行，以血淋淋的方式呈现给读者的，就更少。因为这不只需要才气，更需要勇气，还需要一双眼睛，能透过黑夜看到藏在深处的那一抹光明，看到黑夜投影到人们心灵处的那一缕幽暗，以及希望之手拂去那缕幽暗时的艰难。这便是现代人的困苦。物质世界的光芒无休无止地照耀着我们，诱惑着我们，精神的杂草却在各个角落疯长，以至于不知觉间，就把我们原有的那丝善良、纯洁给淹没了。赤裸裸的物欲强奸一切时，精神的炼狱时代便彻底到来，第一个下地狱者，便是夜晚的歌者，令我们敬仰的诗人！
　　劲松写梦，写火，也写天梯上的夜歌，这些文字，无一例外透着诗的灵气，诗的睿智。像黑夜里的点点星火，照耀着我们本已麻木的心灵，让我们锈迹斑斑的思想在他文字的敲打下渐渐复活。这类文字是直指心底的，是这个醉酒时代难得的清醒剂。第二辑《黑夜笔记》，通篇闪烁着诗的光芒，是诗人对人生，对这个世界理性的思索与深情的打量。劲松的文字自然，流畅，满含着对故乡、对父母、对友人朴素而又真挚的感情。同时也是充满理性思辨的，思想的火花时时刻刻在跳跃，顺着他文字的脉胳，我们能够触摸到记忆的长河，于是，灵魂的圣洁与宁静、精神的铸造与提炼，这些似乎已经变得陌生而又遥远的东西，此刻，却如此真实和具体地呈现在我们的目光深处，撞击着我们枯萎的肉体、灵魂还有精神，成为我们骨骼里的盐，生命里的醋。第四辑《草木昆虫》，更让我们看到了一个诗性的孩子，面对世间其他生灵或物种时，流露出来的真情与挚爱。这是一个缺少爱的时代，也是真情被渐渐湮没的年代，荒谬成为真理，冷漠成为时尚，在这样一个充满悖论的年代，任何意义上的对真情对人性的呼唤，都值得我们珍藏。
　　劲松的文字当然还存在诸多不足，过分对诗意的迷恋和对真理偏执狂式的追求，不能较好地呈现人性在各种冲突下所发生的裂变，以及裂变后那些岩石般的碎片。个别地方感情的流露缺少艺术的铺垫。这些，都是他今后值得注意的地方，但是，作为一名年轻的作者，有了这份执着，这份不悔，还有对世界刨根问底的精神，我想，任何形式上的不足最终都会超越，因为艺术毕竟是心灵的产物，是内质的沉淀与打磨，是感性世界和理性世界多次冲撞后迸发出的火光。而这些火光，我们已经欣喜地看到了。
　　祝愿劲松。

　　
　　                                             　2009．6．29于古凉州