小品文，大境界

——读《刘荒田小品文精选》

杨传珍

小品文易写难工，更“难称百人意”，八十多年前，小品文盛行中国文坛之际，鲁迅发表《小品文的危机》，把当时的小品文比喻为文学上的“小摆设”，“以为可以靠着低诉或微吟，将粗犷的人心，磨得渐渐的平滑。”那时候的文坛小将和巨擘，无论今人如何渲染，都赶不上今天“全民写作”的阵容。当年，一篇普通的作品出来，就能吸引众人目光，今天，即便有伟大经典出世，离开媒体推介，仍然无人问津。这就应验了博尔赫斯的说法：森林能够轻易隐藏一枚树叶。

旅美华文作家刘荒田的作品，就没被海量的书写遮蔽。

1980年赴美谋生的刘荒田，在“下层”摸爬滚打三十多年，却不间断地接受文学天光的普照，锻造出蓝领身躯与作家灵魂的特殊合体。在谋生岗位上，是美利坚的“蜂蚁”，在文学殿堂里，却是高贵的“王者”。近十几年来，结集出版散文、随笔、小品二十多本，另有散见于海内外报刊的篇什，有待“收拢装箱”。最近，百花洲文艺出版社从刘荒田已经发表的2500篇小品文中，精选出109篇出版，让读者得以管窥这位高产作家的小品文成就。

读这些小品，仿佛感觉刘荒田浑身都是眼睛，能够看到世界的角角落落；仿佛他的目光所及之处，就有感受灵敏的触须同时跟进，瞬间捕捉到观照体的温度与气息，在中枢神经系统形成审美意象；仿佛他拥有无数手臂，同时敲击周围的键盘，让复合思绪在审美理想的引领下定格为简洁明快的文章；仿佛美国社会的各色人等，华夏故土的人生况味，在爱与痛、美与丑、善与恶的天平上，都主动为作家代言。

中国广义的文学文体，多达几十种。五四新文学之际引入西方的文体“四分法”，将文学遗产与今天的文坛耕耘变成楚河汉界。好在，“散文”的“二级文体”小品文，古今贯通。而小品的体量并不限制境界，先秦诸子的许多文章，包括记录孔子言论的《论语》，在体式上是属于小品的。后来的唐宋八大家乃至明清某些作家，有相当比例的文章属于“小品”。可见，是作者的境界而不是作品长度决定小品文的格局。鲁迅所提倡的小品文，“必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西”，固然符合当时图存救亡的社会需求，但是，把如此重大的使命压在小品文肩上，未免强人所难。何况，到了和平年代，无论政府还是百姓，都不希望匕首晃动和投枪疾飞。因此，宽厚、睿智、唯美、励志的小品文，既是读者的“快餐”，也能成为增厚文学史的“沉积岩”。

刘荒田尊崇的散文大师王鼎钧，一次次无奈地被时代“撕成两半”，强大的使命感和宗教情怀，使之再度成为一体，在见证中国百年史的书写中，成为保存和接续中国良心的圣徒。刘荒田的生命，是“自我分身”，在“无痛”状态下，获得了中美文化的两蓬根系、两个坐标。他自称“假洋鬼子”，往返于大洋两岸，在两块同样熟悉的土地上，拥有两双眼睛、两副心肠、两种审美根基，构成“相乘”关系之后，形成了令人惊叹的“文学生产力”。

因为刘荒田的小品经常被《读者》转载，有人发现他的审美趋向是“《读者》式格调”。的确，刘荒田的单篇小品，注意社会价值的正面表达、置社会热点与审美情趣之中、不让读者产生阅读疲劳。但是，如果把他的全部作品当成整座建筑来读，那就是一部恢宏的巨著，里面有新旧文化、中美文化与刘荒田及其周围人群互动的诗性阐释，也有作家对人类大历史脚步的祝福和忧虑。