在您看来，该怎样去诠释“经典”二字？一个经典的事物需要具备哪些基本的特质？

经典肯定是有它的代表性，独特性，不可替代的，经得起时间考验的，令人难忘的一些特质。

外在的形式和内涵，谁能更多地传达出“经典”的本质？

我觉得是二者皆而有之。光有外在的形式，则缺乏精神的内核，少了支撑，很容易表现出虚假和无力。光有内在气质，少了很好的外在表现手段，则也会反映不出整体的光彩，得不到更广泛的推广和认可。

对很多人和事的理解，在某种程度上来说可以是相通的。

您怎样看待经典和个性两者之间的相容性？

我最近在看定居日本的画家朋友李晓刚先生送给我的一本画册，里面他谈到为日本的一个大建筑师高口恭行工作，为他做的一个很大的寺庙——一心寺画大型湿壁画《雪山迷陀三尊图》。高口恭行在全世界建筑界都很有名，跟贝聿铭差不多的身份，他们做的一心寺，是日本佛教里净土宗的一个寺庙。净土宗是日本很大的一个宗，全日本有两个最大的净土宗寺庙，西边最大就是一心寺。

高口恭行本身是个学者，又是个方丈老和尚。寺庙本身是很传统的，但高口恭行把它设计成佛教教堂，又叫三千佛堂。地下两层是个剧场，内厅的墙壁上是李晓刚的湿壁画，环绕着内厅的外墙，有100多个金佛的雕塑摆在那里，从平面看像个金字塔，有很多台阶，每个台阶都放着金佛。剧场那边还有可以讲经的舞台，总之很怪。用基督教的建筑和伊斯兰教的建筑手法结合在一起，使这个寺庙在完工后让人看了感到震惊。我说这个事例也是经典和个性很好地融为一体的一个事情。

您认为对整体的把握和对细节的考究，谁更能代表“经典”的本质？

在把握整体的时候，不经意地关注细节，往往才是高手所为。

整体和细节不是一件可以规范的事情，其间充满不可预见的灵动，完全需要根据不同的设计去分别对待，不能单调地去统一它。

用视觉去看，用听觉去听，用触觉去摸，用嗅觉去闻，用自己的五官去感受，不管是建筑还是别的设计，都需要人的身心投入。

谁更能代表经典的本质？谁也不能匆忙下断言，只有时间来考量，给出答案。

什么样的设计风格最能体现“经典”的内涵？经典是否有模式可循？

每一种设计风格我都有喜欢的代表作。不管它是简约、奢华、还是前卫。

再举一个我喜欢的日本大建筑设计师安藤忠雄的例子，他在日本兵库县淡路岛上有两个作品“本福寺水御堂”和“淡路岛梦舞台”。

淡路岛是临近神户的一个小岛，景色极为清丽脱俗。当人们置身在本福寺水御堂时，会不由自主被建筑所包含的气质深深打动。沿着旧寺院建筑间的石阶拾级而上，突然间豁然开朗，眼前是一片洁白的碎卵石和一片清水混凝土墙，在如此极端自然的环境中，混凝土墙和白色碎石提示了一个超越自然的异质空间的到来。

相比较单一的设计，我更喜欢混搭，它更丰富，不可预知，令人耳目一新。

混搭更能超越平庸的设计。我觉得超越日常和平庸，应该属于经典的很重要的一面。

您认为经典的塑造，至少需要多长的时间？在不同的文化思潮空前多元化的今天，您认为经典的塑造，是更容易了，还是更困难了？

成为经典，我觉得至少需要五十年的时间。

对今天来说，成为经典可能更困难。因为大家想在几年就推出一个经典，几年出一个，一个赶超另一个，比的是材料，设计理念，硬件，可是，在这样的设计中往往看不到心灵。而真正的经典，是应该有呼吸，心灵和灵魂的。

《北京青年周刊》2007年9月12日