美丽人生 
 
                                             刘元举
 

年过七旬的任老师让我们看一张光盘，声音出奇地平和。从他的面部看不出刚刚失去老伴的刻骨悲恸。电脑只出图像，却放不出声音。他换了一张盘再放，仍然没有声音。他的手在发抖。

环视他家的墙壁，挂着他老伴蓝君的照片，完全有别于遗像，因为是彩色的，更因为是微笑着的。照片挂在那面平时用来作投影用的白墙正中，下面是一个被红布裹着的骨灰盒。我们本来是要安慰任老师的，却一时不知从何说起。

终于，声音调出来了。美妙的旋律，有着深切的倾诉性。那是美国作曲家巴伯的《小提琴协奏曲》。显示屏上推出片名《美丽人生》。音乐以淡淡的哀伤，在室内播撒着。任老师边看边给我们讲解，这是他跟亲友们熬了几个通宵制作出来的。那是从上千张妻子的照片中，一张一张挑选出来。我们问任老师为何不用他自己写的曲子？

任老师是作曲家，他一生都在从事音乐创作或音乐教学，我听过他写的一首《雨声》，旋律非常优美。他妻子蓝君是少年宫的舞蹈老师，年轻时活跃在安徽舞台上的芭蕾舞演员。现在，活跃在丈夫剪辑的光盘之中。这是声音美与形体美的结合，构成了他们夫妻的“美丽人生”。在与他们半年多的交往当中，我发现了他们这对夫妻身上有一种非常令我敬重的特点，那就是：淡然的处世态度。

他们甘当边缘人，他们安贫乐道，他们过着淡泊的生活。他们热爱音乐，热爱文学，热爱美术。他们有艺术相伴，有快乐相伴。

然而，刚刚60岁的妻子却撒手而去，可以想象他在制作这样一个片子给亲友们播放时，包含了怎样的缅怀之情。

他说：他想来想去，还是觉得巴伯的这个最合适。任老师自己是作曲家，他有足够能力为亡妻作一首曲子存留人间。然而，他凭着对音乐对妻子的深刻理解，选择了巴伯的《小提琴协奏曲》第一乐章，让其贯穿整个妻子一生的照片之中，从而将一个美丽的生命姿态与美丽的乐曲结构成篇。这个创意是新颖感人的。

任老师之所以选择了巴伯的音乐，是因为他对这首曲子的深刻理解与挚爱。在他的理解中，塞缪尔·巴伯是在浪漫主义已经过时的年代，仍旧高举着浪漫主义旗帜。他喜欢这样的人。任老师喜欢浪漫主义作品，喜欢真诚的人。他自己也是从浪漫主义时代过来的。他在那个年代爱上了比自己小10岁的芭蕾舞演员却不敢表达。幸亏剧团的团长提醒他，他才敢向年轻美貌的芭蕾舞演员求婚。他们夫妻双双都是为艺术而生的。他们有着同样的浪漫情怀。20年前他们为理想来到深圳，他们损失了很多个人利益。至今他们还居住在平民区的旧房子里。

许多人喜欢巴伯，甚至有人说，如果音乐有色彩的话，巴伯的小提琴协奏曲就是金黄色的质地。小提琴协奏曲开头那优美无比的悠长主题，好似冬日的一抹暖阳照射在落雪的黄山松上……在任老师悲怆的心中，这抹暖阳也给了他孤苦的内心丝丝慰藉吧！

听着巴伯的小提琴协奏曲，那每一个音符，都能把人心掠获，而每一幅翻动的照片，都是美丽的芭蕾舞教师蓝君从年轻走向年迈的定格。最让我感动的是她患了癌症，大病初愈之后，她在深圳的一处高地上，与两位女士一同高高跳起的芭蕾大跳姿态，那种姿态飘摇着凝聚在半空。那种生命的张扬与华美，令人震撼。而这时的音乐，达到了高潮：整个乐章像一下子抖落开的一匹绸缎，华丽而闪耀，那种质感之美是无法用语言描述的。

巴伯的这首协奏曲的第一乐章，是在瑞士最美的地方完成的。任老师为亡妻选择了这样的音乐送行，显然是有深意的。而且，他严格遵循了妻子的遗言：由于他们是边缘人，不开追悼会，不搞遗体告别，不惊动亲友。而任老师搞了这张音乐与照片的光盘，将60岁的妻子的人生定格在巴伯的第一乐章之中。这就是一位深圳的老作曲家对妻子的真正解读，从而，表达出他的刻骨的怀念。这是美丽的怀念方式，世上凡是美丽的东西都让人心动不已。