可以这样说，每个人心中都有一个电影梦。
通过手中的摄像机让芸芸众生历练红尘、感受不同的人生，确是一件快事。
但实际情况是人世间万事万物皆有代价，想得到必须付出。。。。。
做摄影师、拍电影同样也有代价！
用一句套路话来说就是“在屏幕后面所付出的艰辛是常人难以想象的”。
确切的说奥斯卡获奖片《荒野猎人》的导演伊纳里多和摄影指导卢贝兹基感受最深刻！
他们称拍摄这部电影为“一生只有一次的经历”和“我这辈子最艰苦的一次经历”。
首先是拍摄环境的恶劣，整部电影都是在偏远的落基山脉完成，个别镜头在哥伦比亚的斯阔米什河以及美国库特奈河拍摄，电影最后的场景在阿根廷火地岛省的乌斯怀亚完成。
拖着一个剧组在世界各地狂奔。。。。。想想都恐怖！
而导演要求的拍摄方式则是另一个难题，
1、用最少的剪辑讲故事
最少的剪辑就意味着大量的长镜头拍摄，这样斯坦尼康、大型器械就得成为拍摄必需品。

而这对于摄影师意味着什么样的付出，我想用过斯的朋友都知道。
颈椎、尾椎是永远的痛。。。。。
2、用自然光拍摄
自然光固然好，但采用这种方式，每天可用的拍摄时间就要大大减少。
为啥？起码也得讲究下光照方向、光的强度吧？
这样与布光拍摄比，拍摄周期长些就很理所当然了。。。。
每天只有两三个小时能够拍摄（每天早上9：30到9：45日出，日落是在下午3：45左右）。
3、近距离拍摄
抵近射击的原则其实不只适用于射击，对于拍电影同样有效。
短焦距拍摄可以展现更多的细节，感受每个角色的恐惧和情感。
但对导演、演员的要求也是可想而知的。
。。。。。
这些加到一起，对摄像师来说就是灾难了。
长镜头意味着拍摄光环镜变化，例如来个长镜头从树林的阴影中移动阳光下，光环境当然要变化了。
而使用自然光就是说。。。。。进光量会持续改变。
那么如何在持续变化中保持恒定的曝光量呢？这对于摄像师来说就是个痛了。。。。
而改变光圈又会导致景深的变化，总不能前后两条镜头两个景深吧？更痛！
景深、曝光的一致性本来是很简单的事儿，由于拍摄方面的改变，这已经成为一个大麻烦。

斯坦尼康、摇臂成为主要的拍摄手段，光圈全部事实手动。。。。。
这些都对拍摄产生了非常大的压力！
而恶劣的自然环境，让拍摄雪上加霜！
所以我们常说，只有真正的电影人才能拍电影。。。。。
关于这一点看看《荒野猎人》就知道了。


看了上面的种种这些。。。。。你还想拍电影吗？
确切的说拍电影首先是个实实在在的奉献，得有殉道者的精神才能做出的奉献。。。。。

海达郝老师
2016.05.21

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