说到影视节目制作，我们经常提到“艺术”。
编的好、拍的好、剪的好，都是“艺术水平高”。
反之则低。
这样说貌似有些道理，就连高校的教材都是“电视艺术”。。。。。
说艺术能没道理？
但在实际的节目制作中。
无论编导、摄摄像师、后期剪辑师，我们面对的都是技术。
举个简单的例子，
如果你拍摄的时候，光圈打低了，那么拍出来的画面就是黑的。
拍暗了，黑乎乎的自然就看不清楚。
你这个节目也就是废了。
你总不能拿着这个“黑画面”去跟人家说，
“其实我很艺术，不小心拍黑了”
。。。。。
估计没人听你这个。
对客户（总监）来说，他要的是一个能用的产品。
才不会管你“艺术不艺术”。

确切的说，谈艺术不是错。
但必须明确，艺术要靠技术来完成的。
简单的举个例子：
一部微电影，有一段表现一个人奔跑的内容。
后期制作时，你想做一个节奏的变化来表现紧张性。
你得靠“镜头排列”、“快慢动”等技术来完成你的想法。
情节的节奏变化可以称为艺术，但这个艺术很明确是靠剪辑的技术来完成的。

技术和艺术的关系可以说很简单。
艺术是通过技术来制作的，没有技术也就没有艺术！
所以想做艺术的朋友，请先掌握技术。
哪啥是技术呢？
无论是编导的“脚本制作”，编剧的“剧本制作”，
摄像师的“镜头语言”，后期剪辑师的“蒙太奇”都是技术。

所以如果你认为做出的节目，不能表达的你的艺术。
请先别急着换机器。。。。。
看看你是不是缺了“技术”。

海达郝老师
2013.12.14