说到电视摄像，我们其实已经提到了三件事儿：摄像机的使用、画面设计、镜头设计
无论拍摄任何节目，从“婚礼跟拍”到“微电影”
都必须掌握这两个方面的内容。
一、摄像机的使用
关于这个问题目前争议比较多。
不少朋友认为使摄像机太简单了，你放在全自动拍不就行了？
把机器全自动开了，再把聚焦也放在自动。
然后你就什麽不用管，拍就可以了。
看上去很美。
但实际应用中不现实，采用全自动拍摄麻烦多多。

我们都知道，拍摄的目的是做节目，而节目做出来是给大家看的。
所以拍出来的画面和被拍摄物体差不多才行。
确切的说就是“颜色正确”、“亮度正确”、“对比度正确”。
这样观众看了才能接受。
我们通常说的“画面还原度”就是这个意思。
这点很重要。
否则的话，明明人的脸是“黄红色”，你给他拍成绿色。
观众就晕了。

而使用参数全自动拍摄，画面还原度控制就很有些问题。
下面给大家举几个全自动拍摄的例子：
案例一：
有些摄像师朋友在室内灯光下拍摄时，经常会发生偏色的问题。
好好的白墙，拍出来不是发蓝就是发青。
这位朋友说了，这台机器不好老偏色。
这样说可冤枉摄像机了。
这不是摄像机性能的问题，是“全自动”中的“自动白平衡”干的好事儿。
案例二：
在各种会议活动中经常需要拍领导讲话或讲演。
拍“领导讲话”的时候也容易出问题。
一般情况，领导都是站在“大屏幕投影”或者“等离子电视”前面讲话。
后面的大屏幕显示讲话对应的内容。
这样现在是看得很清楚，但对于拍摄就不是好消息了。
拍下来的画面：领导一会儿亮、一会儿黑。。。。。，
这段内容根本就没法用。
为什麽会这样呢？
“全自动”中的“自动光圈”干的好事儿。

全自动就是将摄像机的参数设置让摄像机自己来决定。
也就是将控制权交给了一台摄像机。
摄像机没有大脑不会判断。
并不知道你要拍的是什麽，拍出问题也就不是什麽新鲜事儿了。
所以作为一个摄像师必须有控制画面的能力。
确切地说就是具备手动调整摄像机的参数的能力。
至少要掌握摄像机“曝光参数”、“白平衡参数”。
并明确在不同的光环境下，这些参数的值该设置到多大。
如果使用“参数全自动”就能拍出合格的画面。
我们都用几千元的“民用小ＤＶ”来拍摄就可以了。
那些小ＤＶ可都是全自动，没有手动调整的功能。

所以使用摄像机并不是一件简单的事儿。
而且“使用摄像机”这种说法也不是很准确。
正确地说法为“摄像机还原度控制”

二、画面设计
画面能正常还原，你拍的东西别人就能看清楚了。
但能看清楚并不等于能把事情说清楚。
作为一个摄像师还必须掌握“画面设计”方面的知识。
要知道摄像机的镜头和人的眼睛毕竟不同。
从摄像机中看到的是“画框中的世界”。
眼睛看到的和摄像机拍下来的并不是一回事儿。
很多刚入行的朋友都遇到了一个问题。
眼中看到的很漂亮，用摄像机拍下来后就不是那麽回事儿了。
要想达到用镜头叙事必须掌握摄像基础知识。
主要有“景别、镜头类型、拍摄角度、画面构图”等几个方面的内容。
有的朋友说，这点东西很简单。
如果单说理论这些内容是很简单，但用于实际拍摄就不那麽简单了。
简单举个例子，
我们都知道镜头有“远、中、近、特、全、推、拉、摇、移、跟”１０种类型。
但是否知道这１０种镜头分别用在什麽地方呢？
什麽时候用推，什麽时候用摇。。。。。。。
角度、构图等也是这个道理。
道理很简单，但用于实战就不那麽容易了。
所以，我要大家掌握的“画面拍摄”并不是指“书本上的理论”。
而是在实战中如何运用这些理论。

三 、镜头设计
说到这儿，我们必须强调一件事儿了，就是电视摄像是用连续画面来叙事。
不像摄影那样，按下快门就解决问题了。
这样作为一个摄像机你必须掌握镜头设计的能力。
有的朋友说了，那不是编导的活儿吗？
说的很好，设计镜头是编导的活儿。
但对于新闻、专题类节目，
编演的分镜头脚本一般只精确到组镜头的程度。
不会详细到一个镜头的程度。
编导会告诉摄像，你把这栋楼拍一下。
至于拍几个镜头、用什么景别，那就是摄像的事儿了。
所以作为一个摄像师，必须掌握局部镜头设计的能力。
这是很实际的问题。

掌握了这三个方面的内容，你就可以拍片儿了。
最后再和大家说一点。
那就是作为一个摄像师面对的都是很具体，或者说很“微观”的事情。
光圈加大或者缩小一格，拍摄换个不同的角度。。。。。
拍摄的画面就截然不同了。
所以讨论摄像方面的问题必须不能宏观，必须“微观”再“微观”。
要做一个合格的摄像师。
必须做到“不宏观，要足够的微观”。

海达郝老师
2013.03.06