“影视后期制作”看来是一个很热门的词，在百度推广这个词的单价都到了30多块了。

但影视后期是什么呢？

学了影视后期如何才能进入电视行业呢？

很明显，这个问题没有明确的答案。

既然是和职业有关，首先看在电视行业可能的就业岗位。

电视行业可以分为“影视剧”、“电视栏目专题片”两个方向。我们分别看下这两个方向的岗位编制及技能要求

一、电视栏目、专题片方向

从数量上看，可以说70%的电视播出时间都是这个类型的节目。

《新闻联播》、《快乐大本营》、《超级访问》、《娱乐现场》。。。。。。都属于栏目专题类型。

这类节目基本都是三个岗“电视编导”、“摄像师”、“后期剪辑师”。

从影视后期制作的名称来看，能挂的上的就是“后期剪辑师”了。

那么学习影视后期制作是否能胜任“后期剪辑师”的岗位呢？

下面先看下“后期剪辑师”的岗位技能要求：

电视节目剪辑、节目合成、设备使用

1、后期剪辑设备的使用

“公欲善其事，必先利其器”，这是一个基本要求。

具体说就是会使用“编辑机”、“非线性编辑机”。

1）非线性编辑机

   这个大家都熟悉，也是“影视后期制作”反复宣传的重点

  “Premiere pro”、“Edius pro”、“Avid xpress pro”、

  “Final cut pro”、“DPS velocity”。。。。。。

   但实际情况是掌握非线性的使用并不难，掌握一个剪辑软件4-6天足够了。

   原因很简单，电视节目剪辑用的手段都是固定的。

   例如：切、叠画、隐黑黑起，调色，画中画等。

   对于每个剪辑软件，找需要的功能就可以了，没有必要去研究每个菜单。  

2）编辑机

    这个设备大家可能不太熟悉，但如果做广播电视节目（电视台节目），掌握编辑机的使用是必须的。

2、电视节目剪辑

什么是剪辑呢？学后期的多，理解这个概念的人可不多。。。。。。，通俗的说，剪辑就是按照剧本和脚本将素材码在一起，成为一个观众能看懂并喜欢看的片子。

从内容看，“画面剪辑”、“字幕特效”、“调色”。。。。。。都属于节目剪辑。

剪辑的重点在于观众看了之后能够明白这个片子要说的事儿。

而这件事儿其实不容易。

经常有同学说“按照自己的意思剪”，包括很多“专业机构的老师”也这样讲，

一般说法就是“你的感觉”。。。。。。。

但实际情况不可能是按你的意思剪，原因很简单，你的节目是做给“观众看的”。

按你的“意思”剪，观众能够看懂就很。。。。。。

实际情况是各种类型的电视节目都有明确的“剪辑标准”、“剪辑流程”。

这才是做节目最关键的部分。

3、节目合成

通常是指“画面”、“声音”的合成，这个部分很关键，画面的指标、声音的指标等都是有明确的规定。例如“画面的亮度值”。

要知道，你做的节目最后是需要电视台审核的，如果不知道标准，得修改多少次。。。。。。

二、影视剧

影视剧对剪辑的要求就更高了，在影视剧制作中，一般称为“剪辑师”。

师可不是白叫的。。。。。，可以给节目做二次创作。

要知道导演的剧本只是对剧的一个预测（当然是预测了，没拍出来只能是预测）。

分镜头脚本也是根据规则定出来的。

拍摄时不可能完全按照剧本走，肯定有调整的地方。

而导演的构想，最后落实到画面上也未必就是好看。

这就是说一个剧拍出来后，会有很多和剧本设想不一样的地方。

如何解决这些问题呢？

就要靠剪辑师了。。。。。。

所以剪辑师要掌握更明确的标准、流程

要求远比栏目、专题要高。

如何达到呢？

学习，练习，实践！

如果这也靠灵感、感觉。。。。。。，就有点笑话了。

这个话题后面再讨论。

所以“影视后期制作”是个含糊的概念，如果在这个“影视后期制作”学的是我上面说的内容，那么入行自然是不成问题。

但现在的实际情况是大多数“影视后期制作”都是指“三维动画”、“合成”等等。。。。。

原因很简单，这些内容好教也好学（当然出不出活儿另说）

这样学，当然和电视行业南辕北辙，也就提不上什么入行了。。。。。。

最后再强调一下，“使用软件”和“剪辑节目”是“风马牛不相及”的两件事儿，虽然有人老想把他们拉到一块。。。。。。