魏春媛组诗《大提琴咏叹调》欣赏

                          文唐凯

卷首呈现《过客》

秋天，长满了嬗变的黄叶

像漫天的星子

照亮我甘甜而又苦涩的生活

等待花儿绽放的那个夜晚

我吟诵着那首熟透的诗

镰刀一样，收割着温暖我的岁月

 

    —— 选自组诗魏春媛《在春天，放牧一场诗语》

大提琴音色低沉，浑厚，并带有金属的质感，极具穿透力。懂音乐的人知道，它能带你穿越时空，回到前世或者来到另一个宇宙。而咏叹调更是充满魔力，那种哀婉与悠扬确实能透彻骨髓，让人无法把持，进入迷幻境界。这当然首先要建立在能读懂乐音之上。

北大荒诗人魏春媛的组诗大提琴咏叹调，借用传统的比兴手法，为读者呈现着别样的心境衔接与触及，带我们来到乐音气场下深邃的情感迷宫。且看最终如何逃逸。

大提琴咏叹调（组诗）

魏春媛

1、

那些沉浮的云已经走远

无数的星子

在天空之上散发微茫

踩在脚下的土地

像身体之外的另一颗心在呐喊

还我春天，还我春天……

【欣赏】大提琴延绵的乐音推开云卷，舒放的音符散开，成漫天星子，在天空之上散发微茫；大地产生共鸣，遥相呼应，而大地上站立的是诗人，她的心在呐喊：还我春天。

诗歌在第一节就交待了主旨：还我春天。这是诗人经年后某种悲壮的缺失，而这正是所有中年后诗人的年代通感，它会吸引着年代诗人读下去。

  2、

黑暗像无边的黑水

奔跑着，咆哮着，汹涌着

我的灵魂在污浊的空气中

没有窒息

而是悄悄地复活

【欣赏】用虚拟语境烘托深入的意象，折射黑暗的现实环境，邪恶的外力像魔鬼一样撕咬着我们的感知，并且早已消磨掉了我们的青春（文学式的夸张）。诗人最终在这一节诗境中表现出了坚毅和不折，顽强地呈现着生命的力量。

这些东西又同时呈现在雄浑的音乐里，能够感知命运的交响和抗争。诗歌在后面的章节中似乎也给出了“解决办法”，那就是化解，并让生命中的一部分冲突自我消解。当然，这是我感受出来的，诗人并没有直接描写。

3、

你看，那满坡的麦子和阳光

你看，那林中的野鹿和飞鸟

你看，那站在水上的玫瑰已经开放

你看，这连绵不绝的灵犀

还有这渐渐打开，却又无法复制的意向

像一阵莫名而来的大风

一次又一次地吹刮着我敏感的神经

澎湃的心，像锋利（烧红）的镰刀

等待收割荒野飞溅的火苗（烧熟的麦子）

【欣赏】这一节写的是苏醒，虽然手法有些陈旧，却是十分完美地应和了音乐的起伏。最美的是“你看”后面的那些句子，仿佛让我们看到了遍地的旌旗和漫天的号角，以及生生不息的生命。这是决意战斗的姿态。

这一乐章写出了高潮，华彩，意象活跃得像爽快的精灵。读诗的时候，如果你真的排除了杂念，只带着浑厚，宽广而又深远的大提琴上路，而且确保已经进入了作者为你精心营造的气场，那么你会发现，这一节写得十分精彩华美。

4、

北风打乱了行程

我拼命地寻找

寻找雨夜背后深邃的眼睛

寻找字符铺排的激情

来到这里，我才知道

这的一切如蓦然醒转的黎明

来到这里，我才知道

我的爱，原来它一直都在等

等一场香雪飘落后的重逢

【欣赏】这一节写思索和追寻。乐章突然停顿下来，进入舒缓状态，留给我们空间，自由呼吸。北风打乱了行程，这是认知的开始。诗人在这一节回到了诗歌，回到文本的本初。她在渴望一种重逢，那是无数曾经的相遇留下的即视感。

音乐的沉淀，经遇的沉淀，最终都会化为文字的沉淀。原来那就是“我的爱”，在手心，也若似天空，捧着它，也捧着天空。诗歌的空灵感同样是自然生成的，就像常说的相由心生。

5、

我在堆满废墟的词语中

找到了韵脚，找到了藏匿千年的诗情

我在泛黄的日子里

找到了大提琴的咏叹调

和一树的蝉鸣

我在冰与火的节点

找到了永不背叛，永不逃离

永不凋零……

【欣赏】从深远的音乐中暂时抽离，审视自己的写作和心路历程，写得极其淡然，沉静。在这一节中我们读到了文本的临界点和它与音乐的切合度，是那样的美。“在冰与火的节点/找到了永不背叛，永不逃离/永不凋零……”这就是诗眼，诗人势必要坚守一生的执念。

这一节诗给我们能量，也同样给出了方向，教会我们如何去应付泛黄的日子，如何抵制暗物质的侵扰。

6、

我知道：诗人的生命是从死亡开始

而我就像一只白色的大鸟

在晚祷的歌声里

看到了虔诚者膜拜的诗篇

我手握经幡

在落满尘埃的人间寻找光明

【欣赏】深入阐释人生，但这一节同样也写出了朦胧诗的大美。这时，诗与音乐相比，已经完全占据了主导的上层，而音乐已经变成若隐若现的背景，像在低处静静流淌的河水，不动声色，却默默滋养着诗歌——这一场浩大的生命。

这一节诗歌虽然短小，容量却不容小觑，那份冷静与坚毅，飘逸与高阔，都呈现在字里行间。尤其是最后两行，弄得像个布道者，让人会心一笑，不由钦佩。

7、

远方。比远方更远的地方

站立着无数隐密的意向

就像落入水中的碎银一眨一眨地闪着微光

我忍受着人间无法逃离的苦痛

默默地爱着这个世界，爱着我的爱情

我知道：那是我在寂寞的红尘中

留下的唯一一段不朽时光

那是我在寒冬的喉咙上

截取的最后一粒鸟鸣

【欣赏】音乐再次拉起，回转，伸向更远方，去触及那些无数隐密的意向；而我承载着痛苦，默默地爱着这个世界。诗歌以纪述的手法，巧妙地挽留了爱情，这唯一的一段不朽时光。诗歌中的“爱情”是隐喻的，广义的，它指所有的爱与珍惜，当然也指诗人执念一生的诗歌写作本身。

8、

此刻，我的呼吸，我的心跳，我的信仰

花一样，在石头里绽放

苍凉。诗雨。灵魂

在很深很深的骨子里（意境中）

永不消亡……

 

2016.01.4

【欣赏】尾声，已追随琴声而去，这时我们看到的是，作者留下的原来是一纸信仰。诗歌至此升华成绝笔，令人叹喟，赞赏。

【综述】诗歌全程倾力打造，寸字寸金，字字抓心。是呕心沥血之作。它缘于音乐，却不止于音乐。音乐的流淌和流转形态推动了诗歌进程，并且帮助诗歌催生触手，也赋予了诗歌魔性的张力，令人陶醉。文字手法稳健，不张扬，不做作，表达非常朴素，真挚。

诗歌的建构离不开意象的依托，以音乐建构诗歌的早就大有人在，但是要想写出接地气的诗歌来，却是十分不容易的。相信大家都读过不少关于“读贝多芬”“读命运交响曲”等等的诗歌作品，但都写了什么呢，可能比音乐本身还抽象。诗人魏春媛由于生存土壤的质地好，写出的东西才够深沉宽广，这个东西，不服气是不行的。环境，就是人，就是人生。生存在钢筋水泥中的诗人，尤其是沉寂在声色之中，物欲之中，写出来的东西，再怎么抵抗，再怎么清高，也顶多像个酒吧音乐，或者说像穿着塑料雨衣的众神。

在这篇欣赏文稿中，我曾不止一次提到“执念”这个词。在这里，它另有含义。女诗人魏春媛是50后，对于我来说，是大姐级诗人。而这个年纪，莫说是女诗人，就是纯爷们，也有不少早已对所谓现代诗歌望而却步了。他们无一例外地出现了困惑和彷徨，也就是不自信了，似乎发现多年钟爱并坚守的写作方式被人否定了。而我又能说什么呢？我也被否定啊，也在彷徨和困惑呢。

写我们的诗，我们的爱，与其它，真的无关紧要。只要我们用的是真情，真心。

 

唐凯  2016.04.06  于大庆