在评述这样一部电影之前，我们需要做的是闭上眼睛让心灵安静，然后慢慢去回想多年之前在十几岁时午后阳光印在让自己怦然心动的女孩儿头发上的影子？又是不是还记得校园操场上的依依不舍抑或回家路上持子之手的羞涩？当然，还有那些错过的遗憾和曾经以为是无法干涩的泪水。如果你还能清晰的记起那时的风、那时的人和那些点点滴滴。很好，恭喜你已经具备了品味岩井俊二式电影的资格。

之所以这么说，是因为多年来日本文艺老中年岩井俊二几乎从没改变过自己的风格，一直沉浸在青春幻想里，无论是《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》的纯情，还是《燕尾蝶》、《梦旅人》、《关于莉莉周的一切》的残酷，都唯美得一塌糊涂，让人心醉。当然，就像焦大不会爱上林妹妹一样，对这样的风格有人感觉冗长乏味昏昏欲睡有人鄙其浅薄缺乏所谓人性的挖掘，可如果你在年轻时代曾经有过风花雪月的情怀，那么你一定会沉浸在岩井式的小儿女情调里，因为那是你心底最柔软的地方。

如果把电影比喻成文章的话，好莱坞大片是情节曲折引人入胜的惊险小说，欧洲艺术电影则是深奥晦涩的哲学著作，而岩井俊二式的日本纯爱电影则更像是散文，情节散漫清淡自然，却又别有一番无暇的美感。具体到《在途中》而言，尽管岩井本人退居幕后，导演也换成了北川悦吏子，但整部影片依然弥漫着浓郁的岩井风格，甚至可以说这一部典型的岩井俊二式的电影：高三的学生小广一直暗恋每天都骑着单车走在同一条小道上的小修，一次突发的事件让她在不知情下的自我陶醉式表白被正主儿小修意外的听了个正着，于是在小修的主动追求下两个孩子开始交往。然而对于高三的孩子们来说，除了醉心爱河，他们还必须面对毕业去向的抉择。一直以东京的早稻田大学为目标的小修和成绩平平只能报考本地大学的小广于是围绕着小修的学业选择以及两人的前景而纷纷扰扰的庸人自扰着……

没有生离死别海誓山盟，也没有曲折离奇波澜壮阔，甚至连浪漫的初吻都没有出现，简单纯净到如一池春水波澜不惊，从编剧的角度而言这已经不能算是一个完整的故事，只是一个又一个生活片断的累积，甚至据说根本没有固定的剧本，连对白都是由演员随性而发。然而正是如此，这一切才显得如此真实美好，就如同片中的一个桥段：小广在听到自己朝思暮想暗恋着的小修的告白之后，匆忙的撂下一句：“你先走吧我走那边”，便羞涩的骑着单车晃晃悠悠的向离家相反的方向而去，须臾又一边高喊着：“我们一起回家吧”一边兴奋地从镜头外飞驰而来，青春期悸动而懵懂的心态如此淋漓尽致，想必每个曾经经历过的人看到傻乎乎的小广都会会心一笑吧。

在双方老师的开解下小广终于下定决心放小修去东京生活，故事的结局是小广目送小修登上驶往札幌机场的电车，然后把所有情绪发泄在架子鼓上，并大声喊出了“我不想你去东京”的心扉。至于以后，影片没有给出答案。不过学生时代的爱情大多也如同那时的理想般只是一段人生路上的小插曲，随着岁月的消磨而逐渐消散。可是那时的梦、那时的人、那时被风吹过的夏天、那时被单车碾过的小径、那时被雨水洗刷过的晚霞，却都会最终成为小广与小修最珍贵的回忆，如同一篇被记忆反复打磨过的精致散文，存档然后反复阅读，独自等待。

或许在这样一个流行着艳照门、王美莼的肉欲横流的年代再去看这样一部干净得连牵手都弥足珍贵的纯爱电影，似乎有些不合时宜。现在的孩子们不知道会不会去感受阴天青色的小巷、窗外一叶知秋的阳光。但是对于那些曾经在单纯年代里初恋过的人们来说，《在途中》是对自己年轻岁月最好的凭吊，或许这也是岩井俊二式的电影能够经久不衰的最终原因吧。就如同影片中反复出现的小广与小修骑车并行走在上学和放学的途中一样，我们都无从选择的一刻不停的在路上寻找属于自己的幸福，青春无悔～～