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享受创作的乐趣——专访著名画家武素萍

(2007-06-23 17:08:40)
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画家武素萍

 
享受创作的乐趣——专访著名画家武素萍
2007-6-15 13:58:53      阅读1438次
    享受创作的乐趣——专访著名画家武素萍
■ 实习记者 郑 杰 武延平
武素萍,1945年出生于河南洛阳市汝阳县。毕业于北京画院高级研修班。现任中国公共关系协会艺术委员会学术委员,华夏名流书画院院士,一级美术师,中国国画协会理事,北京崇文区美协会员。北京画院王文芳工作室国画家,东方文化艺术研究中心画师,九州书画艺术研究会会员,北京涉外经济学院国际精典书画分院客座教授。武素萍一直痴迷于绘画艺术,在著名画家王文芳、王西林、葛桂林、刘继英的赏识和点拨下,形成了细腻的绘画风格。通过多次写生,取法于自然,来源于生活,使本人的绘画作品充满了大自然的灵韵和神秀。近年来多次受邀参加各种全国性书画大展,屡屡获奖,其作品多次编入画册和收藏。
人生总是面临许多选择,许多人总要来来回回地折腾很多次以后,才能找准自己的方向。幸运的是著名画家武素萍很早就坚定地选择了自己未来的航标,以研究国画艺术为自己的人生主线,在这其中享受快乐的同时,也形成了自己独特的“西部”作画风格。让我们共同走进画家——武素萍女士的艺术生活。
自幼便对中国传统艺术情有独钟的武女士,从小便精通绣花、剪纸。只要是对称图形的花草、动物,很快便可以剪出比画里更标致的图形来,对于从母亲那里学到的小小的艺术技巧,在武女士今后的作画研究方面首先给予了她浓厚的兴趣和认真细致的作风。8岁一次偶然的机会,她又对洛阳市周边寺庙里的壁画和雕塑产生了浓厚的兴趣。寺庙周边山水环绕,花草树木点缀着幽静、神秘的画面,也同时装点着她幼小的喜悦的心。带着自己心爱的棉布小手帕,把自己喜爱的花草包在里面折叠起来,用石头反复小心的凿刻,再把花草弹掉后,一幅自己创作,生动的彩色小手帕就跃然呈现出来了。一个小小的创新,使她感受到了莫大的喜悦。上了小学,接触到画笔的她,认真地开始了对壁画的描摹。壁画里人物、动植物、山水和建筑一应俱全,这些给她打下了扎实的绘画基础,培养了浓厚的兴趣。小学美术课的学习,使她初步认识和接触到了中国传统的国画,通过不断的努力和探索,一幅幅国画成品形成了。国画日复一日地陪伴着她的成长,也愈来愈深地融入到了武女士的生活里,成为她生命当中不可缺少的一部分。
大凡一个成功的画家,必须有属于自己的艺术语言,这样她的书画作品才能以自己独特的面目留泽于世,而不是在别人的影子里沉没、消隐。武素萍用心营造着心灵美的诗意空间的同时,在艺术的长河中不断锤炼自己。一直以来孜孜于花鸟画、山水画的创作,苦苦追寻着属于自己的语言艺术。好的作品要融合传统经验、吸收外来精华,更要善于同时代结合,不断否定、超越自己,以追求更高的艺术水准和境界。在武素萍国画的中期创作中,以灵活的创作手法和较好的笔墨技巧着重要求自己在基础手法上磨练出精髓,以形成独特的画之风骨。这一时期的“华夏之春”、“富贵平安”等系列作品,一枝枝花,一对对鸟,一双双蝶,传达鸟语花香和大自然的人文关怀的同时,把牡丹的柔美抒情在燕飞蝶舞之中,做到了天人合一,情景交融的深远意境。
1960年的西部之旅,让她切身体验到西北山河灵魂气质所在,而在艺术上的探索也别开生面。在这一年里武素萍相继创作了“风歌”,“金灿灿的黄土地”,“月光下的奇峰”等山水作品.展现了西部山水的阳刚之美和雄壮之风。苍劲的笔墨,浑厚的色彩以及饱经风沙冲洗的圣水和戎髯的胡杨树枝枯杆,尽显西部山水的气质,用西部高原阳刚之美创造了新的画面。
在艺术创作和生活上,武素萍曾经历了一段异常艰难的时期。老伴的去世和两个孩子相继出国留学的高额费用,使本来并不十分富裕的家境雪上加霜,也给她带来了双重压力和莫大的痛苦。在这段艰苦的岁月里,她深刻体会到了生活的酸涩和苦辣.身边还有一个最小的孩子,她只能一人边带着孩子一边做起了服装生意。在这样艰苦的环境里,她依然坚持作画,坚持对国画的研究和探索。劳累了一天的她到了晚上就在那时属于她自己的一个约十平米的仓库里摆一个小桌子,在上面练习画画。正如她自己所说,“只有在这时,把全身心都融入到绘画的世界里,才可以找到真正的自我,才能忘掉所有的疲惫.”就这样武素萍白天做生意晚上联系画画,间歇之余还到北京各画院开设的培训班学习.她还把自己的绘画艺术和绣花技术融入到了服装生意当中,自己也同时做起了小有名气的服装设计师.从1995年到2001年,六年的时间,画技提高了,生意火了,而她又盘掉了时装店,进入北京画院高级研班进行高层次的学习.在这里她接受了系统的教育和完备的理论知识学习。加上她对艺术的独特敏感性和深刻的感悟力,使她的画技有了质的飞跃和提高。在这期间,她创作了“西行”,“灵魂的追求”和“朝圣”等多幅作品,受到其尊师的大力好评,并称为“怪画”,原句是这样说的:“又是一幅怪画,怪画之优创新也!”她大胆创新,把西方的油画技术与中国国画相结合,又借鉴了西方现代平面构成原理和装饰风格,极力追求画的形式感和层次感的构图效果,打开大合对称,不落俗套,表现出积极向上,乐观豁达的人生境界。在此基础上,武素萍与2006年12月26日在京郊举办了“相约于春天,武素萍国画展”,丰富多彩的作品,受到了观者的一致好评。
与画家武素萍女士聊到最后,笔者感受颇多。一个画家想拥有自己个性的“画风”,谈何容易,这和画家本人的主观努力是分不开的, “人只有在岁月的长河中不停的摸索,才有可能达到艺术的巅峰。”而武素萍正如这句话的真实写照,历经坎坷,经历磨难,而从不停止自己对艺术道路的追求,终究成就了自己的艺术梦想。可谓是经得起考验的实力派画家。


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