加载中…雷东，画佛陀的法国人
(2013-04-08 20:40:24)
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雷东色粉画花卉象征主义 |
分类： 美术馆 |
前阵子和画友聊起法国象征主义大师奥蒂诺雷东，很喜欢他画的佛陀、奥菲莉亚、修道的女子。他传世的作品意象神秘，色彩绮丽，和晚唐诗人李商影的诗句有着异曲同工之处。
雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，从小体弱多病，性格内向，耽于幻想，有诗人气质。他是39岁才开始专心从事绘画的，也是一位半路杀出来的大师。他早年主要创作石版画，喜欢表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。比如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马等等，奇幻恐怖的感觉让人想起戈雅晚年的一些作品。评论家把这些作品称为是超现实主义和达达主义的先驱。因为这一时期的作品均为黑色石版画，所以被称为"黑色时期"。
我比较喜欢他创作的第二个阶段，就是博客中展示的这些美丽的画作。他使用色粉笔、油画颜料画了大量的花朵和人物头像。雷东很擅长在有颜色有肌理的纸张上创作粉笔画。他的许多重要作品均以粉笔画完成。例如《向达·芬奇致敬》、
《显灵》 (1905)、 《潘多拉》 (1910)等。
他喜欢画文学人物或圣灵人物，《哈姆莱特》里面水中飘浮的奥菲莉亚，他画过多次。他画的佛陀总是在花树掩映的自然背景中，这其实是他自己心灵的写照，他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。他画花朵的某些手法很像中国画画家，如下图中一波三折的这样一根花枝。
晚年的雷东十分钟意描绘花卉题材。《中国花瓶》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年，白色的花瓶上，插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们面前，这在讲求光线和补色作用的写生画来说，是非常新颖的创造。这张画最近在中国国家博物馆展览，是美国大都会博物馆展览中参展的杰作之一。
雷东画花，据说是他从花看到人，他说“人面如花，一朵一谜”，"它是灵魂的反射。"从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如此和谐、协调，似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做"神秘的色彩作曲家"。
下面这张花卉作品华丽、神秘、奇幻，和李商影的《锦瑟》很搭调。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
他的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。
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