1978年，我14岁上初三，在花都四角围的装甲兵教导队灯光球场第一次看印度电影《流浪者》，如痴如醉。拉兹与丽达的纯爱感天动地！情窦初开的我渴望与单相思女班长一起观赏，一起流泪，一起信誓旦旦，海枯石烂，相爱永远。所以一直记得《流浪者》，熟悉那席卷全国的主题歌《拉兹之歌》《丽达之歌》的旋律，还有，“好人的孩子是好人，贼的儿子一定是贼”的经典台词，我没有想到印度电影还这么好看，后来又看了稍嫌逊色的《大篷车》，再后来就断片了。

    直到2012年底看到《三傻大闹宝莱坞》，故事细腻曲折好莱坞化，载歌载舞民族风，加上针贬时弊的传统风格的印度电影又回来了。前年5月同为阿米尔·汗主演的《我的个神啊》在大陆公映，收1.18亿，创印度电影内地票房新纪录。今年上周上映的《摔跤吧，爸爸》5天1.33亿元，已破纪录，且后劲十足，有望冲两亿，此成绩还是在万达院线弱化该片放映场次的情形下取得的，殊为不易。

    《摔跤吧，爸爸》逆袭成功已成为一个影坛最热闹的话题。中国属于世界体育大国，奥运会金牌大户，我们体育的举国体制近年被许多人垢病，体育界丑闻亦不断曝光。为什么我们的体育电影，无论以前的《女篮5号》《沙鸥》还是近年的《翻滚吧，阿信》《破风》只停留在热血拼搏，青春励志，而拍不出类似的既娱乐性强又敢触碰体制腐败的体育大片？称之为中国体育片打脸之作并不为过。

    嘲讽体育官员、国家体院与国家队教练的官僚作风，同时也抨击印度的童婚，重男轻女陋习，《摔跤吧，爸爸》与《我的个神啊》质疑宗教信仰，《三宝大闹宝莱坞》嘲讽教育体制一脉相承，对社会现实的批判毫不犹豫，绝不留情。他们没有躲避与模糊，没有浅尝辄止与缩手缩脚，说明印度电影人在创作上自由与宽松远胜我们。

    当然对本国文化劣根性的反思并非主旨，电影要吸引眼球并非靠愤世嫉俗与抽象空洞的说教。故事首先要经营好，人物塑造要前行，批判社会是顺带的结果。

    男主人公珀尕出于“不能让梦想溜走”的朴素情感，培养女儿实现自己的梦想。因为他只拿了全国冠军，未能取得世界冠军，他希望在下一辈中实现自己的歹愿。对于一个执着而坚定的男子汉，其出发点接地气。他为国家争光的情感是一种人人与生俱来的民族情结，自然而然，因此他不会因为官员的无能与腐败而灰心丧气。影片通过生动有趣的情节展现其不达目的不罢休的个性，让观众心生敬意并为之动容。

    影片善于表达亲情。倔强、强硬而近似暴君的父亲，对理想的追寻持之以恒，坚如磐石。同时对女儿的深爱藏于心底温润柔软。父爱如山亦如水，在女儿前进的每一步发挥着关键作用。

    影片对摔跤知识的解读形象生动，长知识。看完本片，谁都能看懂甚至喜欢上摔跤比赛。摔跤场面拍得惊心动魄，令观众血液循环加速。

    情节跌宕起伏，峰回路转，且笑点与泪点齐飞，编导深谙好莱坞大片的故事意识。几段插曲诙谐幽默，保持着印度电影传统风格。

    印度电影将好莱坞叙事方式与民族歌舞相融合，加上批判现实的力度，才令其屡有佳作诞生，不服不行。