从网上得知，连续十年的春晚“小品王”赵本山先生决定不再上春晚，原因嘛，按他的原话说是春晚快把他掏空了。有人称许急流勇退，识时务，赵本山算得上是俊杰，有人说他的退出是重“整”“小品”待后生。至于没有了赵本山的小品该怎么“整”，随着春晚的式微，我们小市民越来越不关心，这个难题留给未来的春晚导演解答。

    有句话叫“笑一笑，十年少”，这是针对我们观众而言，而对小品演员来说，则是“笑一笑，十年老”。他们可以“永远在别人的故事里，流着自己的泪”，但大部分时候是“永远在自己的表演里，逗大家的笑”，因了这种卖力，这种竭斯底里，才会博得观众的掌声和笑声，尽管这表演，是哗众取宠，或搔首弄姿挤眉弄眼，或故作深沉长吁短叹，好之者尽好之，恶之者深绝之。尽管观众的笑，没心没肺，没头没脑，它发之于己，操之在彼。

    赵本山和其他小品演员一样，提供给我们的并不能更多。我们不必苛求他的小品像黄子华的“栋笃笑”，能体会到洞悉世事后的善意的或冷或热的嘲讽，我们得到的也许只是是恶俗、无聊的笑料。我们不奢求他具有伍迪艾伦那样的知性幽默，插科打诨视文字如游戏，嬉笑怒骂能借物以言志，我们能观照到的可能只是小人物“得意就忘形，失意现原形”那种心理大起大落时的可笑、可悲、可怜的嘴脸。他并无大智慧，常耍小聪明，小聪明本就是对大多数来耍的，而大智慧也只有小部分人能心领神会，并会心一笑。这也正说明了为什么黄子华、伍迪艾伦永远小众，而赵本山却是大众笑星。

    小品者，品小而入微也。它把生活中鸡毛蒜皮、鸡零狗碎的小事，透过演者的无限夸饰和放大，释放出其中的可堪玩味但一般人无意或不屑把玩处，点中观者的死穴，或者笑穴。它立意低下，旨趣粗俗，无高山流水的雅，中下里巴人的怀。它不“只可自怡悦”，而是“老少咸宜”，不同年龄、不同文化层次的人，无论是旁观者还是当局者，发笑的原因都是一样的。如果小品让“卑微者”快，“高贵者”痛，有人拍手叫好，有人咬牙切齿，顿悟者无言，渐悟者深思，它也就失去了赖以安身立命的观众的共同“气场”，只有在共同的“气场”中，大家才会哄堂大笑。

    但我们仍不得不对赵本山保持足够的敬意。赵本山是小品的一个标杆，一个大家消费的文化符号。无厘头有周星星，贺岁片有葛优，大抵如此。他们在节目还没演出之前，就充分引起了大家的心理期待，观众的痒处因为他们的频频抓挠，早就难以自持，就算表演的内容不痛不痒，只需轻轻一扫，我们就会咯咯咯地笑出声来。这种笑，与其说是生理反应，毋宁说是心理暗示。

    赵本山拿“小品王”的这十年里，先是，他和范伟同志联袂充当了小品的最佳“范本”，其后，和宋丹丹女士组成了小品界“山丹丹”花开红艳艳的美丽风景。只是世上好物不坚牢，“范本”因隙生分，“山丹丹”也是“黑土有意留白云，白云无心照黑土”，并最终拆散。小品的舞台上，我们再也见不到尽管已产生“审美疲劳”但仍乐见的“鞋拔子脸”，我们再也听不到范厨师那如雷贯耳但还喜闻的“东北腔”，我们再也想象不出永远坏笑的崔永元在“土.云间”是怎样的左右逢怨。对于小品来说，这是一个时代的结束，但愿健忘的观众，摁着遥控器走进新时代时，不会忘了他们那渐行渐远的背影。这背影，会越来越模糊，越来越小，但最终将浓缩成一个点--“小品”发展史上的一个不可或缺的节点。