加载中…具象与印象，分寸在哪里？【2】
(2009-06-02 20:06:05)
标签：
印象派现代艺术塞尚文化 |
分类： 信马由缰 |
【2】
在麦克风发明以前，对于歌剧演员的基本要求是音量要大，保证歌剧院后排听众能听得见。有了麦克风以后，对于音量的要求开始弱化，所以气声，颤音等等新的表现手法层出不穷，目的是追求更强大的表现能力，表现更复杂的感觉。
同理，在发明照相技术以前，绘画的基本要求是具象，画什么像什么。照相机出现以后，对于具象的要求弱化，取而代之的，是追求表现更复杂更细腻的感觉，或者更哲理更深刻的思考。
传统油画，通常是在调色板上调好颜色，然后再用画笔把颜色涂在画布上。对于户外风景，尤其是企图捕捉描绘一瞬间光影的变化，这样的画法显得太耗时，不方便。据说Monet为了画“日出印象”，反反复复去赛纳河写生，体验日出后30分钟的光线和空气。
为了画得快，印象派画家们不再用调色板调好颜色再涂上画布，而是略微调和一下，就涂上画布，甚至先把原色涂上画布，然后在画布上调和。传统画家们认为这样的作品显得太粗糙，因为从细节上看，印象派的作品的确是很粗糙，体现在色块的分离，以及笔触的仓促。
但是色块的分离，和看似潦草的笔触，却具有强大的表现力，这一点，传统的画家们始料不及。如果说早期的印象派，如莫奈，雷诺阿，德加还只是小心翼翼地试探尝试这样新技法，那么后期印象派们已经肆无忌惮地挥舞手中的新利器了。
在 印象派之后，各种现代流派的你方唱罢我登场，林林总总，目不暇接。理解这些流派的兴起和他们追求的目标，一个关键人物是塞尚。美术的传统既然已经被打破， 那么什么样的新的艺术形式才算是真正的艺术实践？很多现代派后生们嘶吼着的，深怕音量低了就不具有革命的震撼力的，那些的艺术实践，塞尚在19世纪末，就 做过尝试。
塞尚强调的最多的是form。在塞尚眼里，形体被有意忽略了，景物视为众多色块的有机堆积，而塞尚的工作，就是研究这些分离的色块是如何纠结在一起的。所以有人说，塞尚实践的，是解构主义，虽然那时候解构主义理论还没有完整出现。
凡高的突出特点在于笔触。他似乎认为色块分离还不够，每一笔都应该分离。颜料的调和变得不再重要，短促的笔触，厚重的颜料。感觉就是把颜料像挤牙膏一样，直接堆积到画布上。
马蒂斯也觉得色块分离不过瘾，他的做法干脆是把形体切割成几个平面，而每个平面几乎用原色涂抹。
毕加索认为简单的分离不够彻底，他把多个视角看到的不同侧面，摆放到同一个二维平面中去，号称立方主义。
立方主义的出现，使观众们广泛接受了形体的变形。而变形是个潘多拉盒子，一旦打开，则鱼龙混杂，泥沙俱下。变形的表达能力非常强劲，但是破坏性也同样强劲。因为它最终彻底颠覆了绘画要“画得像”这个古老的传统，而这个传统，从某种意义上可以理解为美术的根基。
变 形最初是对现实形体的夸张和扭曲，这样做的好处，不仅在于能够突出重点，而且可以操纵和引导观众的视线。但是夸张和扭曲到一定程度以后，就远离了现实形 体。以至于很多现代流派，干脆彻底放弃对现实形体的描摹，转而表现纯粹的意念。表现纯粹意念的动机固然值得同情，但是如何评判美术作品的优劣，却呈现出了 极大的随意性。
当美术之所以成为美术的标准被随意定义，一幅作品，究竟是艺术还是垃圾，就成为严肃的问题。某些艺术家从事作品制作的时候，被大众视为制造垃圾，这是现代艺术的悲哀。但是悲哀没有用，应当思考的是，教育大众，使之认同现代艺术家们的观点，还是艺术家们自己需要反省？
Figure 1. Jas de Bouffan, by Paul Cezanne, 1876
画面被分割为若干区域，每个区域的用色相当单纯，笔触整齐而短促
Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Jas_de_bouffan.jpg
Figure 2. Portrait of Victor Chocquet, by Paul Cezanne, 1876-1877
夸张的前额和头发，拉长的脸，以及视线不在一个水平面的双眼，操纵观众的视线从前额到头发，最终停留在右眼，颧骨和鼻梁
Courtesy http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/cezanne/portraits/chocquet/cezanne.chocquet.jpg
Figure 3. Cypresses, by Vincent van Gogh, 1889
注意凡高的笔触，不同于塞尚的直线，凡高的笔触是虬状弯曲的，笔触与笔触完全没有调和，而是层层叠叠堆积起来。
Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/11/Vincent_Van_Gogh_0016.jpg
Figure 4. Portrait of Daniel Henry Kahnweiler, by Pablo Picasso, 1910
这是毕加索给自己的经纪人作的画像。整个人物形体被切割成若干三角形和四边形，然后摆放到二维画面里去。注意，有些三角形和四边形被故意摆放到“错误”的位置，例如公文包和头发
Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/68/Picasso_Portrait_of_Daniel-Henry_Kahnweiler_1910.jpg
Figure 5. Deux Fillettes (Two Girls in a Yellow and Red Interior), by Henri Matisse, 1947
整个画面给切割成有限几个大的区域，每个区域用色朴实天真，形体的塑造仅限于轮廓的简单勾画，如果连这个简单的轮廓线也没有了，形体就荡然无存了
Courtesy http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/matisse/matisse.fillettes-jaune-rouge.jpg
Figure 6. 三人扇舞，by 潘玉良 1955
潘玉良惯于夸大女人的臀部和大腿，配合扭动的腰肢，来描摹女性的性感。描摹女性性感的方式很多，潘玉良的办法是变形，但是不过份。
Courtesy http://www.luxee.com/upload/img/12387505674680.jpg
http://pic1.nipic.com/2008-12-03/200812381742645_2.jpg
Figure 7. Woman V, by Willem De Kooning, 1952-1953
抽象象征主义的代表作之一。作者曾执教耶鲁大学艺术学院，他说，“指望艺术家把秩序引入混乱的世界，我认为这个念头是荒谬的。我们能够企盼的，顶多是给我 们自己立一点规矩。（The attitude that nature is chaotic and that the artist puts order into it is a very absurd point of view, I think. All that we can hope for is to put some order into ourselves.）”
Courtesy http://www.artquotes.net/masters/willem-de-kooning/woman-painting.jpg
在麦克风发明以前，对于歌剧演员的基本要求是音量要大，保证歌剧院后排听众能听得见。有了麦克风以后，对于音量的要求开始弱化，所以气声，颤音等等新的表现手法层出不穷，目的是追求更强大的表现能力，表现更复杂的感觉。
同理，在发明照相技术以前，绘画的基本要求是具象，画什么像什么。照相机出现以后，对于具象的要求弱化，取而代之的，是追求表现更复杂更细腻的感觉，或者更哲理更深刻的思考。
传统油画，通常是在调色板上调好颜色，然后再用画笔把颜色涂在画布上。对于户外风景，尤其是企图捕捉描绘一瞬间光影的变化，这样的画法显得太耗时，不方便。据说Monet为了画“日出印象”，反反复复去赛纳河写生，体验日出后30分钟的光线和空气。
为了画得快，印象派画家们不再用调色板调好颜色再涂上画布，而是略微调和一下，就涂上画布，甚至先把原色涂上画布，然后在画布上调和。传统画家们认为这样的作品显得太粗糙，因为从细节上看，印象派的作品的确是很粗糙，体现在色块的分离，以及笔触的仓促。
但是色块的分离，和看似潦草的笔触，却具有强大的表现力，这一点，传统的画家们始料不及。如果说早期的印象派，如莫奈，雷诺阿，德加还只是小心翼翼地试探尝试这样新技法，那么后期印象派们已经肆无忌惮地挥舞手中的新利器了。
在 印象派之后，各种现代流派的你方唱罢我登场，林林总总，目不暇接。理解这些流派的兴起和他们追求的目标，一个关键人物是塞尚。美术的传统既然已经被打破， 那么什么样的新的艺术形式才算是真正的艺术实践？很多现代派后生们嘶吼着的，深怕音量低了就不具有革命的震撼力的，那些的艺术实践，塞尚在19世纪末，就 做过尝试。
塞尚强调的最多的是form。在塞尚眼里，形体被有意忽略了，景物视为众多色块的有机堆积，而塞尚的工作，就是研究这些分离的色块是如何纠结在一起的。所以有人说，塞尚实践的，是解构主义，虽然那时候解构主义理论还没有完整出现。
凡高的突出特点在于笔触。他似乎认为色块分离还不够，每一笔都应该分离。颜料的调和变得不再重要，短促的笔触，厚重的颜料。感觉就是把颜料像挤牙膏一样，直接堆积到画布上。
马蒂斯也觉得色块分离不过瘾，他的做法干脆是把形体切割成几个平面，而每个平面几乎用原色涂抹。
毕加索认为简单的分离不够彻底，他把多个视角看到的不同侧面，摆放到同一个二维平面中去，号称立方主义。
立方主义的出现，使观众们广泛接受了形体的变形。而变形是个潘多拉盒子，一旦打开，则鱼龙混杂，泥沙俱下。变形的表达能力非常强劲，但是破坏性也同样强劲。因为它最终彻底颠覆了绘画要“画得像”这个古老的传统，而这个传统，从某种意义上可以理解为美术的根基。
变 形最初是对现实形体的夸张和扭曲，这样做的好处，不仅在于能够突出重点，而且可以操纵和引导观众的视线。但是夸张和扭曲到一定程度以后，就远离了现实形 体。以至于很多现代流派，干脆彻底放弃对现实形体的描摹，转而表现纯粹的意念。表现纯粹意念的动机固然值得同情，但是如何评判美术作品的优劣，却呈现出了 极大的随意性。
当美术之所以成为美术的标准被随意定义，一幅作品，究竟是艺术还是垃圾，就成为严肃的问题。某些艺术家从事作品制作的时候，被大众视为制造垃圾，这是现代艺术的悲哀。但是悲哀没有用，应当思考的是，教育大众，使之认同现代艺术家们的观点，还是艺术家们自己需要反省？
Figure 1. Jas de Bouffan, by Paul Cezanne, 1876
画面被分割为若干区域，每个区域的用色相当单纯，笔触整齐而短促
Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Jas_de_bouffan.jpg
Figure 2. Portrait of Victor Chocquet, by Paul Cezanne, 1876-1877
夸张的前额和头发，拉长的脸，以及视线不在一个水平面的双眼，操纵观众的视线从前额到头发，最终停留在右眼，颧骨和鼻梁
Courtesy http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/cezanne/portraits/chocquet/cezanne.chocquet.jpg
Figure 3. Cypresses, by Vincent van Gogh, 1889
注意凡高的笔触，不同于塞尚的直线，凡高的笔触是虬状弯曲的，笔触与笔触完全没有调和，而是层层叠叠堆积起来。
Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/11/Vincent_Van_Gogh_0016.jpg
Figure 4. Portrait of Daniel Henry Kahnweiler, by Pablo Picasso, 1910
这是毕加索给自己的经纪人作的画像。整个人物形体被切割成若干三角形和四边形，然后摆放到二维画面里去。注意，有些三角形和四边形被故意摆放到“错误”的位置，例如公文包和头发
Courtesy http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/68/Picasso_Portrait_of_Daniel-Henry_Kahnweiler_1910.jpg
Figure 5. Deux Fillettes (Two Girls in a Yellow and Red Interior), by Henri Matisse, 1947
整个画面给切割成有限几个大的区域，每个区域用色朴实天真，形体的塑造仅限于轮廓的简单勾画，如果连这个简单的轮廓线也没有了，形体就荡然无存了
Courtesy http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/matisse/matisse.fillettes-jaune-rouge.jpg
Figure 6. 三人扇舞，by 潘玉良 1955
潘玉良惯于夸大女人的臀部和大腿，配合扭动的腰肢，来描摹女性的性感。描摹女性性感的方式很多，潘玉良的办法是变形，但是不过份。
Courtesy http://www.luxee.com/upload/img/12387505674680.jpg
http://pic1.nipic.com/2008-12-03/200812381742645_2.jpg
Figure 7. Woman V, by Willem De Kooning, 1952-1953
抽象象征主义的代表作之一。作者曾执教耶鲁大学艺术学院，他说，“指望艺术家把秩序引入混乱的世界，我认为这个念头是荒谬的。我们能够企盼的，顶多是给我 们自己立一点规矩。（The attitude that nature is chaotic and that the artist puts order into it is a very absurd point of view, I think. All that we can hope for is to put some order into ourselves.）”
Courtesy http://www.artquotes.net/masters/willem-de-kooning/woman-painting.jpg
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