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【提醒：有剧透】  
  
  
  
看过姜文的《让子弹飞》，第一反应是这家伙真是在“玩”电影，似乎正是为了掩饰自己“诗言志”的政治梦想，所以用了极其复杂的电影结构和语汇来迷惑观众和审查者，玩耍之余则不断四面出击嬉笑怒骂、恣意幻想，让有心人从中读出辛辣的讽刺，而无心者则尽情享受动作的快感和视觉的跳跃。  
  
  
  
  
  
这样做，其实正是中国气候环境下一种另类的奇葩。以姜文文革出生的背景和红色教育的前半生，带有个人英雄色彩的社会正义其实是他一直渴求的电影理想。这种正义，与劫富济贫、称兄道弟的民粹主义草莽江湖有着内在的传承关系。这种内在理想，如果放在美国电影创作的环境中，就很容易进入大片的流水生产线，变成个人英雄主义的高调歌颂，例如《罗宾汉》、《勇敢的心》之类，如果加上科幻的外衣，就是《超人》电影系列。然而在当代的中国，这样的价值观已经不符合社会主流阶层的期待，也不符合怀疑主义民众的智商，所以，姜文不能拍。如果这种电影理想来到香港，放在金庸留下来的武侠传统中，也很容易进入功夫片类型的大仓库，从中演绎出才子佳人、英雄隐士、阴险反派等生旦净末丑的行当。然而这个设定又太陈腐了，一旦进入就要受到功夫片套路摆布，所以，姜文也不能拍。  
  
  
  
  
  
选择民国军阀混战为背景，是身在大陆的姜文可以选择的最优环境。但是，故事不能说得太细，说得太细就容易让人捉住把柄，在审查上也踏过了重大历史题材的界限。更何况，把故事说细，不是姜文的强项，也不符合他内在的宏大理想。所以，就把背景虚化吧。于是，就走上了荒诞浪漫派的道路。倒是在无人之处，开出了一条新路。就像姜文自己电影里说的：世界上本没有路，有了腿，就有了路。在这样一条道路上，没有人挑战姜文，因此他就是王者，可以将情节故事任意设置，可以将自己的理想装扮、抹上俗气的、死人般的大红大绿让人看不出来。这就是他在电影中所说的“死人比活人好用。”  
  
  
  
  
  
姜文在此片中向往的，其实仍然是劫富济贫、行侠仗义、热血沸腾、铁骨铮铮的，童话一般，但又和美国超人类似的境界，我相信他拍这个电影的过程本身就是莫大的享受。在这里，男主角是他自己，有着过人的、传奇般的胆识和力量，举手投足都是盖世英雄或者枭雄的气概，男人对他都是敬佩，女人对他都是臣服。而他的配角呢？因为电影本身有好的资金运营或人格魅力，所以来自大陆以饰演机灵油滑知识分子小市民见长的葛优“汤师爷”成了辅佐他的力量，而来自香港以饰演黑帮头目见长的周润发“黄四郎”则成了他的假想敌。与其说这是电影情节设置的必须，不如说是他自己个人英雄角色想象的实现，而且，有着审查方面的顾忌（谁来当反派，反派是不是影射谁？只有让润发大哥委屈了）。  
  
  
  
  
  
和美国超人一样，姜文作为男主角单枪匹马、勇往直前、所向披靡、点石成金，身边有着源源不断的力量、武器、装备、人才，并有着贤惠漂亮的女性作为辅佐，永远不会失败，即使一度无法唤起民众，通过努力，也算激发了他们“心中的怒”让他们起来共同讨回社会公平。最后，姜文给自己安排了一个最美的结局，由于对权力、金钱、美色都有着驾驭的能力却又无比超脱，同时对于民众的卑微和贪婪心知肚明，他在全片的结尾，选择了一无所有，特立独行骑马而行，不受俗世恩怨的羁绊。他所跟随的，只是幸福的化身，自己的替身弟兄和自己所爱的女子寻求新生活，或者看着别人“去留洋”并祝福他们。从这个意义上看，姜文的个人意识是强烈的，社会意识是清醒的，内心责任是强烈的，他所要说的东西，比单纯的类型英雄片，还要多那么一分浪漫，多那么一分超脱，由于在特定的中国环境多那么一分顾忌，也还多那么一分不易和真切。  
  
  
  
  
  
姜文的电影，自《太阳照常升起》以来，似乎确实开启了自己的一套语汇。这套语汇和正统的电影语汇不同，人物行事做派都有夸张乃至荒诞之处（例如老六荒诞的自杀，如当年黄秋生荒诞的死亡一样简直是上帝之手所造，而打鼓队的涂脂抹粉也是夸张之至），情节编织之处又常有断层和率性之笔（例如对反派黄四郎的交代，基本是漫画式的，鹅城百姓所住之处，乃是废旧围城，绝无人气，他们日常生活如何，到底与权贵何种关系，用几辆马车竟然就说完了），视觉构造更是常常进入明显的隐喻（例如保镖站在长城之上、麻匪将大大的铁门用弹孔打出问号），对白和台词则更多地出现在导演和观众之间，而不是演员本身互相在对话。这就像一个实验派的话剧，兴之所至，舞台背景可以进入超现实，演员也可走下台来和观众交换意见，又依旧上台去接着演戏。这些，都有可以值得咀嚼之处。但是姜文也有偷懒的地方。反派替身的设置，本来是非常初级拙劣的电影创作手法，可是在姜文这里，丝毫不加设计和掩饰，甚至还在提醒观众，你们也要看清，到底电影中哪个是我，哪个是我故意表演给你们看的。另外，姜文也毫不掩饰自己的个人性格兴趣，哪怕以牺牲电影质量和跨文化沟通价值为代价。例如，在片中滥用的毫无必要的日常暴力和对小人物之死的离奇冷漠，安排过于复杂的人物关系和情节线索，过多单调的转圈镜头，与情节无关的耍聪明和嘴皮子的对话，以及表现实在平淡的女演员（显然导演并不打算给她们安排花瓶和性幻想对象以外的更多任务），当然，还有几乎是为了省钱而沿用的久石让的音乐。（也可以说是自己对自己致敬，但也来得太早了些吧）。  
  
  
  
  
  
从严格意义上说，这些都应当算是电影本身的问题，几乎使之难以进入一个不了解中国背景的观众的视野。然而，在粗话暴力发泄的快感之后，当鲜艳夸张的视觉奇观之后，当目瞪口呆的观众，和他一起仰望天空自由自在的苍鹰飞过之时，人们也许会在这个的确充满社会不公的、权力金钱至上的当下，获得一份厮杀和咒骂的痛快，获得一种想象中的英雄主持正义的平衡和安慰，也获得心灵的一丝宁静。如此，或许就是姜文这个绝对本土的、荒诞、浪漫、内心仍不愿随俗的“中国超人”所能奉献的最好礼物。我们当不了摩尔去揭露财富分配的不公，也不想去做默默奉献的老百姓离开财富圈，那么，至少，在创作上，能表现出对财富和权力的某种气节，同时对外表油滑但是本质真诚的知识分子小市民表示和解乃至友谊，也算是一种态度吧。