没有了考试的压力，对好莱坞自然也放松了警惕。都是讲人性，浪漫是否有罪？有了高科技，心理如何表演？如果不是故事说到位，何以全球观众自愿投诚？记得王崴和朋友们都对星战、科幻、英雄主义都有着毫不羞耻的喜爱，大约也是70年代生人的特点吧。于是打算歇他两天，找些老片好好看看，比如，最有代表性的斯皮尔伯格。不过拿发现家中藏货不是很多（或者是未曾编目？），于是随便找了一本。

 

片子是Catch me if you can，中译《逍遥法外》或者《猫鼠游戏》。本来是带着《十一罗汉》的喜剧预期去看的，最后竟心甘情愿被这个父子亲情、孤胆少年的故事感动了好久。看着Carl与Frank逐步升级的追逐与接近，看着天真的Frank游戏也审视着这个颠倒世界，看着老父亲喃喃着从尊严走向颓唐，看着漂亮母亲另起炉灶变得遥远，时而开怀，时而垂泪的我，什么词语也忘了，用餐的佐料如何，烹调手艺如何，都不去管了，且化于无形的接受和幻想，做一回借酒浇愁的最无知的观众吧。

 

静下来想：也许好莱坞最拿手的，屡试不爽的几点，基本就在于故事的惊险、情节的曲折、人物的单纯、感情的完整，然后加上永不忘记的，对智力、科学、学习的歌颂。任何人，通过学习，都可以在最差的境遇也做到与众不同。在这样的信心下，剪辑也好，欺骗也好，麻痹也好，窥视也好，都能让观众各取所需，乐此不疲，甚至起到益智怡情、移风易俗之功效。

 

关于父子亲情的片子和题材、故事，国内可谓多多，但国内对于很多可能情节比较曲折的内容，比如犯罪，包括高智和弱智犯罪，都有禁忌或缺乏技巧，或者对家长里短的表现，常常只有朴实而没有绚烂，滋味单一，底气不足，难以多样。——不知电视剧是不是好些。

 

现在越来越觉得，不管是1930年代还是21世纪，中国电影市场和创作最有可比性的，不是日本也不是韩国，不是法国也不是北欧，仍然是好莱坞。因为中国人骨子里是希望通过电影休闲，做梦，自我欣赏，自我提高和道德教化的，批评、挖掘、建设、呼告的东西，电视和主流媒体每天已经那么多，普通大众也许并不会再希望通过银幕来接受。我倒觉得如果能有一大批象冯小刚一样，不管背景出身，热心服务群众，一心讲好故事的创作者，国内电影市场潜力其实应该大得很。在这个基础上，继续电影生态的建设，该艺术的艺术，该个人的个人，该青春的青春，该科幻的科幻，完全是可能的事情。——话说回来，如果满脑子想着“身份”“世家”，老想着评什么奖就是成就，可着劲儿要进入电影史，弄得自己也暧昧无立场，只想着自由不想着因果，再糊上点后殖民的小资和不彻底的游戏情调，反倒可能孵出更多的“二环十三郎”或者“馒头”之类的荒唐事来。——看看人家斯皮尔伯格大导，02年才刚拿了个电影学士，又怎样？人家就是这一颗孩子的心，就这一些经典电影的启蒙和洞察力，就这些熟练的技艺和直觉，就用这样的市场机制，制造了多少梦想，滋养了多少观众，难道不是最美好的事情么？

 

说来说去还是不能执着。电影的精神，即使是最艺术的、最精英的，本质上也还应该是最基本、最朴素的情感和关怀。何谓朴素？风行水上，稻生田中，虽变化万端，亦不自矜乃至不自知也。google起中文名为“谷歌”，咋听不喜，反复咀嚼，岂非亦为民本之真情乎？这样一想，简直都有诗意了。