“卧虎藏龙”在全球范围内的巨大成功，刺激了国内导演如张艺谋等，要和李安较劲，拍所谓真正的中国大片，并希望能借此东风，到全球电影节特别是奥斯卡奖上，取得国内导演的第一座小金人。自从“卧虎藏龙”的全球放映，六年来国内的大腕导演们，先后制作了包括最近的“满城尽带黄金甲”、“英雄”、“十面埋伏”、“无极”、“夜宴”等所谓中国大片。除了“英雄”取得了一次奥斯卡最佳外语片提名，其他大片都是在国内票房上取得骄人成绩，但艺术性和娱乐性，实在乏善可陈。如今不妨重温“卧虎藏龙”，分析一下为何这部电影会取得如此大的成功。

      李安一直有个武侠梦，在成功拍摄了“感性与理智”、“冰风暴”、“Ride with the devil”（西部片）三部西片后，他宣布要拍一部面对东方观众的武侠电影。当然，对于以拍摄文艺社会主题片为主的李安，这是一次莫大的挑战。于是一个集合两岸三地中美的制作团队和演员阵容出现了。

      这部电影的横空出世，也带来了对李安电影极少见的争议。东方观众，特别是大陆观众，认为这不象武侠电影，对话情节幼稚。西方观众则认为这部电影是个多元素、面对多层次观众的精品。为何出现这样的差异认识？

      大陆的观众，由于多年社会经济的高速发展和巨大变化，80年代的理想主义，已被90年代10年的高度物欲化和社会冷酷现实所侵蚀。在生活压力下的大陆观众，他们的娱乐口味，偏向快节奏、暴力、简单搞笑、黑色幽默以及对感官有强烈刺激的电影，因此好莱坞动作大片火爆的场面，自然大受欢迎，特别是男性观众。加上多年香港的高速、血腥、无理头武打片的熏陶，大陆浮躁的人心已经很难接受一些类似教条的道家思想和理想色彩比较浓厚的情爱故事。因此造成了很多中国观众对温情脉脉、喜欢讲“道”的李安电影，感到不耐烦，看后不过瘾，觉着李安的电影，显得过于儒雅天真、不着边际。

      而李安的理想主义和东方哲学，却在当今长期精神空虚的西方世界找到了知音。随着中国传统文化如儒释道理论以及中医、武术、风水等在西方大行其道，还有香港影艺人员如成龙、袁和平、吴宇森、李连杰等在西方世界的巨大影响，西方的主流社会，第一次真正地对东方文化表示了兴趣。对于西方主流社会，过于艰深的东方哲学、复杂故事情节和侠义等传统观点等，他们消受不了，而较为浅显易懂、图文并茂的“讲道”，更能让西方观众接受。李安的武打片模式便建立在这一个基础上。一些传统的中国智慧，一些娱乐的武打和外景，加上扣人心弦的情节。这和过往的武侠片有了明显的差别，也是人文李安对武侠电影新模式的探索。

      过去华语武侠片注重东方的“情义”主题，佛道思想仅仅是个“武打”装饰，与武功和电影情节有着明显的隔离感。李安与过去武打电影的不同之处，在于他将中国道家思想，与武功、情节、人物命运，有机地结合在一起。他给了“卧虎藏龙”电影一个“未了的悲剧”结尾，打破过去自己电影一般较为明亮的“半团圆”的结尾方式。从这点来讲，卧虎藏龙事实上是一部披着武侠外衣的社会文艺片。

      该电影秉承了李安一贯喜欢多重情节渲染气氛的做法。从秀莲对李慕白渴望的眼神开始，电影开始，便以“藏”（hidden）字铺开，如宝剑失窃后，秀莲与蒙面人的打斗；神秘陌生人的飞镖；秀莲与玉姣龙会面时，奶娘（玉狐狸）的冷观；还有官差父女俩人夜半观望玉蛟龙和奶娘等镜头。线索之繁杂，让人有些目不暇接，掉足观众们的胃口。可就是这么一个“铺”得很大的中文电影故事网络，却让辛苦读字幕的西方观众看得津津有味。可见，这部电影在艺术性和娱乐性上的双重成功，出色的“故事”功劳巨大。从这点来说，国内大片们基本上无法相比。

      很多人指责这部电影太西方化。恰恰相反的是，“卧虎藏龙”在的情节安排和立意方面，体现了浓郁的中国色彩，可以说超越了任何一部大陆导演制作的中国电影。如在情节方面，描写两对英雄恋人不完美结局前，先安排了刘总管和官差女儿的结合，颇似“红楼梦”一开始贾雨村与姣杏的红尘得意。玉蛟龙和小虎之间烈火纯真、勇往直前的少年情爱，反衬秀莲和李慕白两个成年人无奈的感情，被一个死去多年的朋友所隔断。电影结尾，就在失去慕白的秀莲鼓励玉蛟龙大胆追求人生幸福之时，此刻的玉蛟龙似乎明白了，人生不是“爱就爱了呗”那么简单，江湖也不是“好玩”的地方。她最后的选择让人又依稀看到了秀莲和慕白的影子。玉蛟龙的人生感情经历，从幼稚任性到后来成熟和后悔，不仅贴近现实生活，可信度极高，而且描述的手段非常的中国化，与西方爱情故事的叙述和立意相比，有着独特的东方哲人色彩。

      电影中的一些小细节，中国色彩更是比比皆是。如刘总管跳入荒园寻找差官父女，那藤条交错的荒园背景，如同一幅单色国画；王爷府没有太多的装饰，却把王家贵族气派渲染得恰到好处；满清贵族女子们说话低半度的口音、眼神、表情、化妆（樱桃口等）、走路、端坐等典雅举止等，远比国内所谓古代大片，更加符合历史原貌（“黄金甲”中的皇后，在宫内大步流星式的走路，看了让人绝倒）。半夜打斗时，树丛中寒鸦群飞，渲染了月黑风高的氛围。慕白和秀莲在竹林白墙边、石桌石椅旁的布景，看了让人心旷神怡，如品香茗。李安细腻风格，在这部电影中的表现，可谓登峰造极。

      当然电影也考虑到了东西方观众，特别是年轻观众，在人物描绘上作了适当的“现代化”处理。如在表现玉蛟龙与小虎的感情发展，沙漠中的打斗场景处理得可爱有趣。小虎为了让蛟龙放心洗澡，略带挑逗性地放声唱歌而远去。还有两人情投意合的拥抱、水池沐浴交谈等，都有明显的西化色彩，达到迎合现代青年人、特别是西方观众的心理口味。但也是点到为止，绝对不会过分渲染。相对而言，“黄金甲”中那无数次重复、夸张无比的大乳沟，让人看到后来觉得反胃。

      大陆导演们大片中的爱情故事，基本上观众看了没有太多感觉。“十面埋伏”中，金城武抱着死去的情人，哭得呼天抢地，演得再卖力，观众感受不到多少情感冲击。电影“无极”中，大将军对女主角的深恋、昆仑奴的一厢情愿、以及女主角毫无深度和生硬表演，让人觉得三个人的感情戏有点莫名其妙。而“藏龙卧虎”中，导演以东方式的含蓄，仅仅依靠秀莲和李慕白的眼神表露，将二人真挚的感情演绎得细致入微，入木三分。而最能体现李安成功结合中西文化能力的一个场景，便是秀莲与慕白最后诀别时的接吻，让不同年龄、不同国籍的男女观众看了感动不已，成为了整部电影最激动人心的一幕，一次最成功的中西合璧的演示。

      和国内大片一样，“卧虎藏龙”采用了悲剧的框架。李安将人生的遗憾，通过不同角色、多层次、多角度地体现出来。当李慕白发现自己被毒针射中，美国电影院内观众不禁一阵的惊呼，甚至有人流泪。放毒针的玉面狐狸却挣扎着、意外地说出自己要杀的人是自己一直当成亲人的玉姣龙，她临死前的一番话，让观众对这个杀人恶魔，也产生了一丝怜悯。李慕白的遗憾之死，秀莲的绝望痛苦，和玉蛟龙的无边悔恨，说明了人生和命运对所有人都是公平的，不管你是大侠还是普通人。当你不珍惜爱情，爱情将离你而去，当你不珍惜亲情，亲情将离你而去。当发现一切都到了无法挽回之时，曾经高傲自负、为所欲为的玉蛟龙，将自己的愿望，交给了上天。她飞身而下的一刹那，没有人说得清她许的愿是什么。但观众知道，她已经不再是哪个自私自利、唯我独尊的大小姐，可是这一切，是否来得已经太晚。

      观众在为李慕白和秀莲爱情悲剧而泪洒后，对玉蛟龙的抉择产生了无限遐想，这个悲剧，也让使很多观众陷入对人生的反思。电影角色的一些警句对话，开始在观众脑海中浮现。为此很多欧美观众，多次回到电影院看了多遍的“卧虎藏龙”。李安的一句“人人生活中都有把青冥剑”，非常显著地将自己电影的立意，大白于天下。这个没有结束的结尾，胜过千言万语，也为观众留下了一片想象的空间。

      虽然“卧虎藏龙”并非完美（如那段插入的沙漠回忆过长，影响了全片的节奏），但这部融女性解放、爱情、武打、悬念、哲学、和东方美女的电影，倾倒了全球的观众。它有娱乐的一面，有深沉的一面，有讽刺幽默，有悲剧浪漫，以至于看完后，你很难给这部电影一个确切的归类。

      该片在美国上映，先以“艺术武打类”而在美国的艺术电影院放映，放映地区集中在华人多的加州和纽约等大都市。让所有人大吃一惊的是，不同种族的美国观众们在艺术电影院排起了罕见的长龙，一位艺术电影院老板说，二十多年来，这是第一次他看到观众为一部外国电影排起如此长的队。我们在纽约时，甚至出现周末票售空的情况。之后电影开始在几百家影院放映，票房飙升到美国电影排行的前十。之后在我工作的美国公司中，连那些的女秘书也开始去看这部“打字幕”的外国电影（欧美放映外国电影都采取字幕，而不用配音，因此很多美国人因为要看字幕，而不喜欢看外国电影）。

      美国女秘书的狂热让我意识到，这部电影将创造奇迹。随后“卧虎藏龙”的电影广告开始在三大电视网的黄金时间播出，从来没有任何一部亚洲人拍的电影能得到美国主流媒体如此的广泛青睐。后来“卧虎藏龙”终于像所有好莱坞大片一样，在美国数千家戏院上映，最后以一亿两千七百万美元的票房纪录，创下了前所未有的外国电影在美国的票房纪录。当美国电影学院宣布奥斯卡提名电影前，所有的亚裔美国人和亚洲人，都惴惴不安地等待“卧虎藏龙”的命运。结果，“卧虎藏龙”创纪录地获得7项奥斯卡奖提名，包括最佳影片。此后，这部电影里的很多对话被欧美年轻人广泛引用。青冥剑的模型甚至在各大国际航空港和国际航班上销售。

      多年过后，很多欧美观众，依然难忘这部打着字幕的中文电影。可以说，“卧虎藏龙”才是世界华人电影中，真正的、也是唯一的一部超级大片。大陆的导演们，在你们大片中，还是好好虚心找找自己的差距吧。