李广明画马艺术初探_李飞骏的新批判现实主义

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李广明画马艺术初探

(2010-11-09 17:35:58)

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李广明

李广明画马

上上国际美术馆

李飞骏

美术评论

文化

分类：美术评论

李广明画马艺术初探

文/李飞骏

http://s4/middle/6cd4e0dft95509b29cb53&690

我爱马，起了与马有关的名字，注定与马有缘。我喜欢与马有关的诗词，也一直关注古今画马的画家。我相信大多男人都有爱马的情结，马是男人世界的特种动物。马为龙种，马作为食草动物中最精良、勇猛的动物，一直被中华民族这个食草种族所钟爱。一马当先、马首是瞻正是男人的写照；快马加鞭、马到成功也是成功文化的民间符号；大而化之，万马奔腾、龙马精神也是民族精神、时代精神的象征。

在诗人眼里，马是男子汉大丈夫精神的象征，象征着野性、力量、速度、激情、洒脱，是实现英雄梦的不可替代的道具，承载着男人纵横天下、征服世界的野心。女人心中的男人则是白马王子、黑骏马。自古以马入诗的诗词名篇俯首可拾。曹植的“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。”少年白马的游侠形象呼之欲出。李白的“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。”简直就是武侠小说中最酷、最经典的侠客形象。王维的“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”将男儿逐鹿狩猎的场景形象再现。杜甫的“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。”直接描绘就是啸傲沙场的神骏汗血马形象，表达了青年杜甫的远大抱负。孟郊的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”科举登科后的得意之情溢于言表。曹操的“老骥伏枥，志在千里”抒发了老当益壮、积极进取的豪情壮志。马也是画家最宠爱、最迷恋，也是表现难度最大的题材，古今画马的画家多如牛毛，擅长画马的画家却凤毛麟角，如何画马成了画家的心病，画马成了画家不敢触及的敏感题材。

谈李广明的马，放在中国绘画史的坐标上来考量，才有价值。唐朝的曹霸和韩斡善画马，高古游丝描构外形，反复染色，他笔下的马是安静的、形似的。宋朝李公麟用白描勾勒，淡墨皴染。元朝赵孟頫、任仁发及清代的郎世宁诸多画马的画家，基本是继承唐代，线条拘谨，皴染老实，过分地追求逼真传神而拘泥于形似。他们的马是脚踏实地的，到了当代画马大家徐悲鸿这里，马才飞了起来。徐悲鸿以大写意入手，发挥了中国书法、水墨的优势，并结合了西画的造型写实的优势，形似神似兼备，画出了马的精气神，画出了时代精神，让人耳目一新，开创了自唐朝以后的画马的里程碑。徐悲鸿之后的黄胄从速写入手，笔下的马虽充满动感，但是精气神不足，笔下的马不过是劳动工具，因此他的画驴比马更有名。被称为徐悲鸿之后画马第二人的尹瘦石、画马名家刘勃舒也基本上没有走出徐悲鸿巨大的阴影。韩美林笔下的马充满形式感，线条朴拙而奔逸，笔墨丰满，浓丽好看，颇具装饰画的味道，只能说有特色，算是个票友，还称不上画马大家。画马新锐老甲试图借鉴了表现主义的手法，从用墨入手，放弃了线条，用无骨墨块来表现马的精神；但完全脱离了造型，放弃了形似，也神似难求，而且即兴的画法，严格讲是“玩”而不是画，连他自己也无法复制，十幅成一幅，总有撞大运的感觉，虽成功率不高，也算是独树一帜。

站在中国绘画史的坐标上和东西方绘画交流的背景下，李广明画马还是让我眼前一亮，让我看到近年一直倡导“水墨主义”的李广明在发展中国绘画语言所作的努力和成就。李广明画马，我早有耳闻，如何走出徐悲鸿的阴影，形成自己的特色，我还是心存疑虑的。他的写意马，打消了我的担心，深感欣喜。

李广明认为，中国真正的水墨精神是一个世界性的哲学或艺术理念，并不构成东西方沟通的障碍。中国艺术家通过对水墨精神的深入理解，就画马这种传统题材同样可以创作出优秀的作品。

在当下世界语境下画马，如何最大限度地发挥中国笔墨的优势，是画家考虑的重点也是突破点，也唯有如此，民族的才能成为世界的。如何绕过前贤经典的形式，吸收巨匠画马的精髓，还要在形式感、笔墨、技巧上形成自己个性化特色，这也是对当代画家巨大的挑战。

李广明画马有各种探索，我认为最成熟的是他的写意马。超越传统，来自对传统的深入理解，此所谓“传统进入得越深，才能跳出得更远”。很多玩实验水墨的对传统缺乏理解和功底，导致探索的意义止于试验。而李广明的写意马，深谙中国水墨精髓，对笔性、水性、墨性、纸性有深入的理解和体悟，才能把水墨上升到水墨精神的高度。他的写意马以书法的笔意入画，融进了速写的线条，变化多端，吸收了黄胄的优点，劲道十足，动感十足。既不同于徐悲鸿用线勾外形，也没有拘泥于黄胄速写马的形似，完成了从具象到抽象的飞跃，化繁为简，形成了个性化的形式感。其笔下的线条遒劲、恣意、陡峭、锐利、简约，具有速度感、活力感、跳跃感、节奏感，将马的阳刚之势、奔腾之势，表达得活灵活现，跃然纸上。

画出马的精气神是关键，画马贵在“形似神似之间”，造型是神似的基础，脱离了形似的马，给人跑题的感觉；神似是灵魂，画出马的精气神才能接近画马的最高境界。具有写实基础，对马的生理结构、姿势神态、运动规律有长期严谨的研习才能随意变形、合理夸张，才能万变不离其宗，天马行空而不失法度。

笔墨的一体化、线条和用墨的浑然一体，才是笔墨技巧的高境界。墨分五色，李广明在大笔触的挥洒中，将浓与淡、干与湿，皴擦与渲染、顿挫与使转运用得出神入化，对计白当黑、寓动于静、虚实相生、刚柔兼济的理解和把握几近炉火纯青，把中国水墨精神演绎得淋漓尽致。其笔下多奔腾之马、昂扬之马、奋进之马，

如天地间一团酣畅的元气，如一股飞旋的暴风雨，更如一把墨色的火焰，看一眼就能点燃你。

作为具有国际视野，处在中国美术前沿的艺术家，李广明的马并不局限于笔墨纸砚等传统材料，虽然没有水墨写意马这样成熟，但提供了多种可能性，给我们更多的想象空间。我们有理由期待李广明放出的马，会马不停蹄，在中国画马史的坐标上找到自己的位置。

2010年11月9日于北京天马斋

李广明

艺术家/策展人/上上国际美术馆馆长

　　1965年生于安徽

　　1983年毕业于安徽省轻工业学校

　　1992年毕业于浙江美术学院

　　2000年就读于清华美术学院研究生班

　　2002年游学欧洲