《乒乓兔》在国际市场很畅销

《无敌乒乓兔》腾讯视频链接：http://v.qq.com/prev/5/5fgpvvf6x4dxmmo.html?vid=i0018s2wyny

他是内地著名导演宋岳峰，因在打造了魔幻大片《龙之谷》系列，而被观众熟知和喜爱， 此番正在筹备《龙之谷2》《乒乓兔》《疯羊》三部新片，令人期待。上篇（地址）谈过了《龙之谷2》进展情况，还有《大圣归来》炙手可热。宋岳峰本期将通过对好莱坞、欧美、日韩动画的辛辣点评，还有对自己新片《乒乓兔》《疯羊》的展示，让大家看到他心中的动画世界。

 

《僵尸新娘》导演麦克·约翰森做事严谨

 

《大圣》让中国动画挺直腰杆 《乒乓兔》孵化超级IP

释凡：您能谈谈自己另一部新片《无敌乒乓兔》的情况吗？

宋岳峰：《无敌乒乓兔》是在《龙之谷1》快做完的时候，其实制作之前，就重新在做剧本了。因为当时，麦克·约翰森加入了团队，还有比尔·伯顿根据国际市场，却重新定位。利用中国乒乓的元素，融合生肖动物的再创作，重新打造了这样一个故事。《无敌乒乓兔》会立足于中国，但是视野上会更国际的一个东西。这个所谓的更国际，不是说把它做得更中庸，反而是希望更多去呈现中国的思维方式，还有艺术美感。这个和创作期间，《大圣》的成功也是分不开的，《大圣》的成功导致我们创作者更强的自信，能够说服一些海外的合作，去采用我们思路的一个案例。《大圣》成功对于我们腰杆，也是一个提升作用。

 

释凡：同《僵尸新娘》导演麦克·约翰森合作，有什么感觉呢？

宋岳峰：跟老外合作，我觉得他们专业性很强，而且沟通非常舒畅，这个在好莱坞系统化工业化的合作时候，他们非常强调沟通。所以很多细节上，能完全能够打成一片。这一点，像在国内合作的时候，很多东西都装在导演一个人心里。在《乒乓兔》项目里，主创团队很多人在信息上能够重述。这是印象中最深刻的。麦克·约翰森经常不厌其烦去跟很多人去讲，他思想上面的来龙去脉，细节上的来龙去脉，包括动作指导上的动作来龙去脉，这个人做事方面严谨性，给我了一些启示。

 

释凡：《乒乓兔》没有"超级IP"，它如何在市场前进？

宋岳峰：我觉得“超级IP”虽然是一个模式，但是很多“超级IP”也需要孵化过程，像《功夫熊猫》出来，它也没有一个“超级IP”，但是第一部放映之后，它成为一个“超级IP”。因为《乒乓兔》这个毕竟是一个中国题材，它成功模式不仅仅是精良的制作，而且它是很接地气、很温馨的一些情节设计，还有符合中国人审美一些造型。

 

释凡：乒乓、功夫、科幻等商业元素，在《乒乓兔》中有何展现呢？

宋岳峰：本身我们架构在一个动物世界，而且这个动物世界和生肖动物相辅相成的，所以它会有一定传奇性。而且中国有很多壁画，特别是北京，有一些龙戏珠、龙逐日这样一些绘画和雕塑，其实在我们影片中，这个相当于龙和乒乓的缩影，不止是我们认识中的“乒乓”。“乒”“乓”而是一种动静很大的东西。科幻元素，其实我们在创作过程中是在调整，现在更多是奇幻元素，包括一些魔法的球拍、神奇的立珠，反而是这种东西，科幻元素我们正在减少。

 

释凡：这部片据说在海外市场很被看好，能具体谈谈情况吗？

宋岳峰：其实海外市场对于中国动画的要求，也不是你要做一个世界上能发行，中规中矩的东西，而是需要你去做一个中国元素浓烈的影片。这个情况下，《乒乓兔》出来后，很多买家很惊喜，很看好。特别是麦克·约翰森、比尔·伯顿之前作品口碑，综合打造了在国际市场的一个销路。

 

 释凡：我们都知道您加盟了米粒影业，能谈谈这家公司的情况吗？

宋岳峰：米粒影业，当时我也是创始人之一，当时是已经做了三年多了。因为青总（张青董事长）是企业家了，他以前是盛大企业的高层，所以他对创业企业的发展和视角，同我们创作人是完全不一样的。他让公司有了一个高速的发展，从最开始一个导演，到现在十二个导演。从整个发展讲，是一个产业化方向，这么多团队也有一个好的创业方向，也是有很好作品的筛选机制。绝不会是一个纯以单独一个项目为中心的机制。会往一个更大制片公司产物方向去发展，所以我觉得还很有意思。

 

真人版科幻大片《星核》

 

没参与《星核》制作，《疯羊》十分文艺

释凡：您公司还将打造《星核》这种真人版科幻大片，您会参与制作吗？

宋岳峰：这个不会，因为我现在手里项目还很多，比如《龙之谷》系列、《乒乓兔》，还有一个《疯羊》。我本人就有三部影片在计划中。当然我们有创作委员会，到一个阶段会有互相讨论，或者阶段性的探讨，我会提出一些阶段性的意见，但还没有参与！

 

释凡：《疯羊》这个项目能谈谈吗？

宋岳峰：《疯羊》对我影响很深的一个小说，这个项目我其实很早就想做了。但是这个项目比较特殊，也有相当强的文艺性。所以不是一开始就敢做这个项目。因为现在等到时期成熟了，就开始做了，今年这个项目得到了两个奖项，一个是新影人资金会，在戛纳电影市场的最佳关注奖，另一个是青年电影资金会，吴天明关注的青年电影专项资金的优胜奖。所以在项目前期，已经受到业内很多看好。这对我来说，增强了我打造一部文艺电影的信心吧。

 

释凡：《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列，您对此有何憧憬？

宋岳峰：动漫强国希望不要在数字上吧，毕竟《大圣归来》的确是一个产业发展的缩影。但是《大圣》作为一个公司是远远不够的。因为国内动画公司多数还处在初期，我希望有更多高品质的公司把这个品牌能够做起来，而不是昙花一现的发展方式。

《宝莲灯》以后中国动画开始断层

 

揭秘内地动画为何断层 为何炮轰《汽车人总动员》

释凡：从《宝莲灯》到《喜洋洋》，曾经辉煌的中国动画被认为断层，为何会出现这样的情况呢？

宋岳峰：这个断层是由于市场化的情况造成的，这个市场化以后，大量的国外作品涌入。这个不光是中国这样的情况，其它国家也是这样，年年都有好莱坞电影进入，本土电影工业受到巨大冲击，同时另外一点很重要是，在商业模式上成立了“世界工厂”的诞生。“世界工厂”导致大量艺术家，他们投身于加工，因为加工赚到的钱，远比计划经济体制下，他们在国企里赚到钱要多。因为当时中国动画人被誉为“画人民币”的，因为他们当时画一幅画，赚十元人民币，在当时算一个非常非常高的收入，这导致了有大量人才在创作阵线上退了下来。这两个原因导致了断层的发生。

 

释凡：我们知道您曾在微博上抨击过《汽车人总动员》导演，这是为何？

宋岳峰：这个不光是我个人，而是行业上的耻辱。其实我们说中国动画抱团和品牌化是趋势，一方面要去团结，一方面要去跟这种无良的公司去划清界限。这是共同打造中国动画品牌，爱憎分明的一些原则吧。这是原则中的必要的一个环节，所以对这些非常垃圾的公司和个人。每个人都要划清界线。这个是有良知动画作者都要这样。

 

《头脑》内地票房不佳是缺乏文化认同

 

迪士尼始终在自我修复 皮克斯太美国本土化

释凡：您能谈谈对好莱坞动画市场，迪士尼为何这么多年来一统天下？

宋岳峰：迪士尼其实当时动物类型片、童话类型片，也陷入一定下滑，一直到皮克斯出来之后。其实是相当是挽救了迪士尼，其实动画的工业革命，电脑数字化之后，对于传统动画是有很大影响的。到皮克斯子公司里的创作者，变成迪士尼动画的创作核心后，把皮克斯的创意精神融入到迪士尼里面后，它才又重生了。迪士尼长盛不衰的一个原因是他们对于自我修复的一个机制，包括他们对引进顶尖的人才、顶尖的品牌一直在收入囊中。所以这个情况下面，他们经久不衰是一个很可持续的模式。

 

释凡：梦工厂、蓝天等电影公司差距在哪里？

宋岳峰：梦工厂给人感觉是他们周边产业链开发，一直不如迪士尼，而且蓝天他们制作的东西，都是比较关注全球化的。这个方向上不太一样，做得方向都跟国际上文化认同的东西，都是往国际化的方向。相对来说，比较醇和吧。像迪士尼，包括皮克斯现在做的东西都是比较西方的，或者是西方经典的，或者是纯美国本土文化，迪士尼和皮克斯之间，还是有区别的。

迪士尼是比较西方经典的，在经典中需求突破，比如《冰雪奇缘》反派非常弱，主要讲姐妹，特别是姐姐内心的变化。而这是一个女性视角，这对于迪士尼来说是非常大胆。但是皮克斯来说，他们每次坚持做美国文化，包括《飞屋环球记》讲一个强拆的老头，就是一个非常本土的，美国式风情。这次《头脑特工队》也是，搬到旧金山的一家人。着眼点都是非常美国，非常当代，还有《玩具总动员》也是。所以造成美国票房特别高，全球有些地方不买账，其实不是它东西不好，而是它在文化上面，非常专注于美国化的东西。相反我们把皮克斯东西翻拍，假设翻拍《玩具总动员》，翻拍《头脑特工队》，有一家人从上海搬到北京，这样去拍，也一样大卖。因为它里面有些东西，是跟《大圣》一样，它是讲文化认同的。

 

最爱《红辣椒》导演今敏

 

《小王子》是为影迷去拍的

 

日韩动画优势在变小 欧洲卡通寻求探索

释凡：您能谈谈日本和韩国动画在亚洲的领先优势吗？

宋岳峰：现在我觉得优势在慢慢变小。但不可忽视的是日本手里还有一大批相当精良的，相当有开发前景的漫画，包括少数的一些作品，这些可能日本人的传统吧，这个我也说不清楚。他们拿到这些授权，进行改编是非常困难的。他们把IP是手上压牢的，但是他们自己手里，这个IP改编空间非常小的，他们非常看重这一点。而且他们改编的速度很慢，改编的真人影片，反而会经常做得很差，所以他们影视创作这么多年一直没有提升。这个情况下面，日本特别是动漫改编成真人是做得特别不好的。还有在动漫上面，也没特别的优势。反而是影响力在衰退，经典的一些作品的影响力，随着时间也在持续的降温感觉。韩国的动画有点说不上来，但是韩国真人电影工业现在做得非常不错的。他们动画有一段时间，已经没有出现好的作品了。

 

释凡：欧洲动画又有那些先进的地方？

宋岳峰：欧洲动画比较注重作者这个原作，这跟欧洲电影“作者电影”，做影展那种格调，都是息息相关的，那动画保留着相当强的艺术看点的，只是它不是那么照顾全球观众。它不会被家庭观众、低龄观众理解的，而是相对任性地做一些东西。但是从专业的角度看，其实是非常好的盛宴，但是对于普通观众来说，格调与理解上会有一定的障碍。

 

释凡：很多人都说《复兴》《小王子》等动画都是像拍给成年人看的文艺片，他们如何在商业市场立足的呢？

宋岳峰：这有时候是欧洲电影人的一种坚持吧，有时候他们未必说认同在商业上立足这个说法，在商业上立足不是他们的创作点。他们可能还是在寻求电影一些探索性，始终在他们电影里有一些表现。但是就像吕克贝松这样导演，非常注重商业上的成功，有些大部分创作者都在有些个人表达。所以在这个情况下，他们本身也不是为小孩去做，而是光为了观众，可以说是为影迷去拍作品。

 

释凡：您前几天去威尼斯电影节参观时，说过宫崎骏曾在这里拿过奖项，希望自己能像他一样，您能评价下这位动画大师吗？

宋岳峰：宫崎骏我觉得是日本动画制作模式的一个缩影，导演创作上很多地方都亲力亲为，一直到分镜头脚本都是自己完成的。其实我最喜欢导演是今敏，今敏跟宫崎骏工作方式非常像，他们都是可能因为日本动画精髓，掌握在少数人手中，这也导致他们为何产业较难发展的一个原因。

 

释凡：您能评价一下今敏这位动画大师吗？

宋岳峰：今敏是一个奇才，他对悬疑、意识流等动画表现方面，他传达这种异性方面，他是有摄人心魄的这样一种构建能力。所以他能从非常微观一笔一划，去构架起最后能够形成一个这样强大的气场，特别通过多线叙事，通过一些比较意识的表达，去用2D动画去呈现出来，这个艺术水准和能力是绝无仅有的，所以我特别喜欢他的作品。