张帆文史类文章原阳走笔系列之——

高山流水说萧鸾

文/张帆

    谈到琴曲，人们一定会想起《高山流水》，那个关于俞伯牙与钟子期的感人故事。

    在古代，琴、棋、书、画历来是文人骚客四大雅事，也是文人骚客修身养性所必须掌握的基本技能，藉此以表现个人的文化素养、学识与品性。

    明朝时候，阳武县（今原阳县）人士萧鸾便是琴曲方面的专家。

    肖鸾（公元1487——1561），字杏庄，阳武人。自幼学琴，年长后精研徐门之传，“一日莫能去左右，计五十余年。”

    萧鸾本来是“金陵世家，食禄万户”。以后做过武官，“蚤驰声于介胄”，晚年才集中情力于琴学，“晚希志于艺林”。自甲寅春迄丁巳冬（公元1554——1557），历时四年，和“一、二同志裁酌去取，合徐门正传者若干曲。于是分五声（按调分类）、益诸吟（增加序曲）、删补各操，广释义”，于嘉靖三十六年(1557年)编成《杏庄太音补遗》，共三卷，收曲七十二。两年后，萧鸾又从吴越收得一些琴曲，原来“未能悉合徐门”，经他“反复订正，方渐潜孚徐旨”。后又集中三十八曲，编为《杏庄太音续谱》，其中有其创作的《石床读易》等曲。萧鸾力求使这两部琴谱符合徐门要求。琴谱中每曲都撰有解题，每曲都编配一个前奏性的小型序曲，称之为“吟”。“吟”在内容与定调上和本曲相配合，如：《秋鸿》之前加《飞呜吟》；《离骚》之前加《泽畔吟》；《昭君怨》之前加《秋塞吟》等等。这本来是唐末陈康士所提倡的体例，明初的《神奇秘谱》也多有沿用。到萧鸾之时，他从民间收得每曲之前“悉有吟”的古抄本，于是致力于恢复这一传统。个别曲目实在找不到合适的 “吟” 时则在谱前注明“屡考无吟，以俟后之君子。”

    萧鸾所反复强调的“徐门正传”，乃是元、明祖孙四代徐宇（字天民）、徐秋山、徐晓山、徐梦吉、徐和仲，其琴艺为世人所推崇，被称为“浙操徐门”或“徐门正传”，其流派渊源可上推至南宋琴家郭楚望。郭楚望通过学生刘志方将琴曲传于徐宇。

    萧鸾所在的流派属于浙派，是我国最古老的一个古琴流派。浙派大致形成于南宋末年，创始人郭沔，字楚望，南宋浙江永嘉（今温州）人。浙派风格以流畅清和为主。代表人物有郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐和仲等。代表琴曲有《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等。浙派重要琴著有《琴操谱》(郭楚望)、《琴述》(袁桶)、《霞外琴谱》(金汝励)、《琴学名言》(徐梦吉)、《梅雪窝删润琴谱》(徐和仲)、《梧岗琴谱》(黄献)、《杏庄太音续谱》(萧鸾)等。除了浙派之外，著名的琴派还有虞山派、广陵派、泛川派（蜀派）、九嶷派、诸城派、梅庵派、岭南派 (广东琴派)等 。

    萧鸾在《杏庄太音补遗•序》中说：“或曰：八音协而神人和，五声具而鬼神上下，其道微矣。谱迹而粗，不足以该道之妙。今之按谱而为琴者，率泥其迹而莫诣其神，攻其声而莫极其趣，而琴之道殆荒矣。”无似曰：“不然。谱，载音之具，微是则无所法。在善学者以迹会神，以声致趣，求之于法内，得之于法外。极其妙则为游鱼出听，为六马仰秣，为匏巴，为伯牙矣。神而明之，存乎其人也，安恤其谱之有无哉！先贤有言曰：‘大匠与人以规矩，不能使人巧。’兹刻也，固初学之师，大匠之规矩也。惟青于蓝者得之。”

    萧鸾序中论述了琴谱与演奏之间的关系问题，批驳了依据乐谱奏琴会导致“琴之道殆荒矣”的说法。虽然“谱迹而粗，不足以该道之妙”，但是乐谱毕竟是“载音之具”，没有乐谱，弹琴者失去了最根本的依据。彻底否认乐谱的功用不足取。当然，有了乐谱也不应“泥其迹而莫诣其神，攻其声而莫极其趣”，而是要“以迹会神，以声致趣，求之于法内，得之于法外”。死板地循谱演奏，至多算是匠人。该序告诫人们，刻印这本琴谱，只是初学者的老师、大匠的规矩。只有那些掌握了乐谱，且又不被乐谱束缚的人，才能从中真正有所得，领悟琴曲之道。

    2011年12月18日，周日下午，古琴雅集在清华大学中国画郑州高研班成功举行。河南省古琴协会会长罗苏理先生现场讲解古琴知识，雅奏琴曲，唱和风流。琴曲有《醉渔唱晚》、《空山忆故人》、《高山流水》，并琴歌李白《关山月》、柳宗元《渔翁调》、《三国演义》诸葛亮《卧龙吟》，听者动容。余感于斯，当场作绝句三首赠之：

其一：听《醉渔唱晚》

琴音声里醉斜阳，水韵悠悠歌韵长。

一曲打渔归去也，乘风载酒满船香。

其二：听《空山忆故人》

空山禅不语，但见树临风。

曲水蜿蜒处，幽人松谷中。

其三：听《高山流水》

高山万仞一琴通，流水声扬古韵同。

此曲谁人能识取？千年明月照清风。

 注：此文入选《原阳县文史资料》第八集