《赵氏孤儿》最大的成就莫过于葛优对自己以往形象的颠覆。曾经，他是那个让人看见就要笑的感觉，甚至是不由得你不笑；可是，看赵孤里的葛优，即便是他露出笑容的时候，我竟然也笑不出来！赵孤令人在目睹悲愤的同时流出同情之泪，这是悲剧的最大特点。葛优掩藏了自己身上的喜剧成份，以悲而且壮的形象带给我们惊喜——凭借这一角色，他足以成为人们心目中的影帝。如果说葛优是颠覆的，我们眼中的黄晓明也是可圈可点，他在走向成熟；范冰冰的美艳自不必说，多少有些壮烈；张丰毅的表演无需多言，出场不多却印象深刻，赵文卓的英气勃发也成就了他的戏中角色……《赵氏孤儿》是一出悲剧，由此，导演陈凯歌是悲情的。他的50后情怀，透过悲剧表现得淋漓尽致。他用一组组质感的画面，成就了悲壮的程婴，也成就了葛优！

    《让子弹飞》的故事看上去有些荒诞，却又不免从中找出些现实的写照。60后的姜文不同于50后的陈凯歌，他是满怀激越的，即便是戏中的角色张牧之也是满怀自信和勇气。他借助于色彩，把作为视觉艺术的电影画面渲染得如此灿烂和富有冲击力，并且透过声音效果使观众如临其境，他让子弹飞得那么洒脱、无忌、豪迈。

    “张麻子”是姜文刻意树立的英雄，“马邦德”却是英雄身边的陪衬，葛优又是一个转身，让马邦德鲜活地活着和死去。60后的姜文塑造的群像是生动鲜活的，如张麻子的一帮兄弟，无论是邵兵的独眼“老二”，还是廖凡的“老三”，张默的“老六”、书生气的“老七”，他们都是独一无二的。作为剧中第一反派的周润发，更是霸气地屹立在银幕上。60后姜文眼中的女性，也是极其独立和不羁，简约、鲜活。人物的鲜活，除了形象的打造，自然离不开精湛的对白。有人说该片的语言粗俗，然而，正是这看似粗俗的语言令观众得到宣泄。60后姜文，也许早已把观众心中所想、所感，装到自己心中而运用自如了。

    总之，是电影艺术成就了姜文，姜文也成就了电影艺术。