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 融古今艺术  贯中西技法

           ——访著名彩墨工笔画家张印先生

                   郭谦

当代著名画家、美术教育家吴冠中先生晚年接受采访时说：画院里搞一级画家、二级画家；社会上搞美协、书协、作协会员，艺术硕士、博士等。弄得一些艺术家拼头衔，不拼作品。他认为，头衔都比不上作品重要。无论画家也好，书法家也好，关键是精力要花在作品上，出好的作品才能拿奖，才能称的上是真正的艺术家。未来真正的艺术家出自于民间。

2005年我在北京台湖国画院认识张印先生，十多年来我一直关注着他，从内心深处钦佩他独立的艺术坚持和探索，敬慕他色彩绚丽、奇幻的彩墨工笔画和富有丰富内涵的摹古画，他是一个与众不同、低调的艺术家。我多次想写他，后因杂事缠身未能如愿。今春四月，我在闲暇之余约他见面，在宋庄古风斋与他促膝长谈，对他的艺术思想、人生、作品等有了深入、详细的了解，回家当晚带着激烈的写作情绪一气呵成本文。

当代画坛一些人自称“猫王”、“虎王”、“天下第一鸡”、“青山绿水第一人”等林林种种，其封号虚假是一个方面，另一个方面也暴露了这些人的浅薄。真正的艺术家是综合能力特强的人，无论山水、花鸟、人物都能画，工笔、重彩、水墨、写意、书法多个领域都会去涉及。他们花气力广博修行，在探索中成长，在博采中创新。正是抱着这样的艺术理念，张印先生在十几年中不断拓展，不断提升。

认识初，我看到张印先生的画室主要挂四尺斗方和四尺整张的画。我知道他的彩墨工笔画精细精美，创作费时费力，件件都来之不易。过了四五年我见到他的工作室挂起了六尺的画作，人物形象写意性更强，气韵更生动。又过了四五年的今天，我再次走进古风斋，见到四壁挂着都是丈二、八尺的大画。彩墨工笔画如此之大，不仅气势磅礴，满屋流彩，更显得功夫深厚，笔墨不俗。因为大的画作，远看比气势，近观看细节。张印先生的画作既可以远看，又可以近观。它们繁而不乱，简而有致，格调高雅。画作中的每一个点，每一根线似乎都达到了既不能少，又不能多的地步，令人不得不叹为观止。

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齐白石60岁衰年变法成就为一代大师，黄宾虹50岁后作品才被人认知，李可染40岁时画作还没有个人面目，他们都是大器晚成的典范。张印先生在艺术的道路上轻淡功利，他认为有些画家成名过早，守住模式不变，到了五六十岁就会在艺术道路上每况越下。其实好的艺术家应该有不同阶段的突破和进步。不求名利，出名晚有利于艺术家不断超越自己、完善自己。六十岁的他正处于创作的黄金时期，他自己没有去高等学院搞进修、培训，不拿导师的名来自我吹捧，不受别人的艺术思想、方式束缚。他尊敬大师，但不盲目崇拜大师。他用甄别、批判、吸收的方法审视古今中外名家，笔墨当随时代，所以才能自由自在思考、创新，才能进步。

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他说当代搞水墨的画家大多数驾驭色彩的能力低，而我国古代、近代大家对水墨与色彩的对比关系掌握的并不低，如唐伯虎的人物画不仅线条清细，体态优美，造型准确，而且色彩艳丽清雅。现代绘画大师徐悲鸿、林风眠等在国画色彩上进行过一次次开拓、探索，达到了一个个前所未有的高度。他坚持“临远不临近，临古不临今。”坚持每日读书，读各类艺术书，读古代文化的书。他觉得通过读书研究，让他更好的理解西方色彩学，厚积而增加了深度。通过读书提高了修养和境界，在创作过程中能与古人对话，把古代文化吸收、传承到创作中，增加了雅气，提升了品位，从而让自己成为一个精神贵族。

张印先生的作品有两大特色：一是彩墨工笔画把西方色彩揉进国画，用书法中锋写意的笔法表现内容。与传统工笔画方式不同，不是勾勒线条再上色，而是一边写意造型（跟着感觉走），一边上色，因此他的彩墨工笔画不仅唯美、亮丽，而且不可造假重复。二是摹古画把古代梦幻、诡异元素、西方印象派元素、装饰构成等揉进国画。他的技法在国内是唯一的，可称之为张氏技法。张印先生对彩墨工笔画、摹古画的现代转型，有一种文化的自觉和使命感。

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他的成功源于艺术人生的丰富性，文革期间他在文化馆搞过几年宣传画，当时太原很多大型油画像出于他之手。后来去矿山俱乐部搞了五年电影广告，又在太原开广告公司，从事广告、装潢、服装设计，之后在唐山搞彩陶设计，这些都是与众不同的重要铺垫。1999年他来到北京开始尝试各种摹古画，起初丁绍光的民族风情装饰画对他具有一定的启迪和影响，后来在良师益友张建华先生的帮助下，他在艺术的道路上不断探索、奋进。加之他从小受父亲的影响爱好诗歌、文学、历史，古典文化滋养了他的心灵，成为他取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，也造就了他作品的品味既有古代意境深厚的传承，又有明快靓丽的现代风格。

读张印先生的画是一次次美妙的人生相遇，他把心灵的感受变成具体的绘画语言，他的画特征是：直抒胸臆、张扬个性，创造了一种美妙的全新的中国画样式，富有诗意和深刻的内涵。如他的六尺彩墨工笔画《丽人行》，是对杜甫诗的一种取意，内里美女服装是清代的民族服饰，亭亭玉立的荷花表现出污泥而不染的情怀，化静为动，画面富有浓烈的动感色调。八尺《金陵十二钗》取之于《红楼梦》的美女聚会场景，但这些美女不是传统意义上的古人，也不是现代人，无论从服装穿戴还是房屋样式上都不同于其他画家的造型，这些都是张印先生在寻找一种介于传统和现代之间的感觉。他的丈二《普度众生》是对山水画和佛教人物画结合的一种探索，观音不是塑像而是一个真实的人物，而且占画面空间大，突出了观音在世间的巨大威望。他不按常规地处理图像构成，整个画面布局虽不合常规但很合理，并且有超高的画质。他的丈二《和畅山水》画是对山水画和人物画结合的一次飞跃，他以道家思想的深放之气抒写胸中之山水，把主观情怀融汇于客观山水中，重铸心中之山水和人物，一个个古代高士都在演绎着一种种风流。而且他的山水以灰青蓝为主色调，不同于常人用的青山绿水那种艳丽，给人以耳目一新之感。

张印先生没有猎奇的心态，因此他的绘画优势可以更精准地触及景物的脉搏、人物的心灵，更从容地表达丰富的内涵，具有较高的艺术感染力。他的一幅幅力作展示出力图开拓中国画人物画、山水画表现语言新空间的宏大志愿，也真实生动地展现出一个不倦探索者的形象。

         ——2016年4月26日写于京华甘泉斋

（笔者系职业作家、书画家、艺术评论家，《作家报》副总编辑）

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张印，出生书香门第，70年跟随戏剧美术家刘光玉先生学习舞台美术，后拜油画家李生瑞先生学习油画。80年调入文化馆从事美术工作，自学中国画。90年辞职从事广告装潢设计。近几年隐居乡间潜心研究创作当代风格中国仕女画，其作品追求“宁静自然，天人合一” 、“中西融合，民族为本”的创作方法体检中国文化的基本精神。

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