在我的朋友中有许多人非常喜欢唱歌，当然他们大多是业余歌手，虽然有甜美的嗓音和炙热的激情，但是缺乏专业的发音素质。每每我们在聆听专业歌唱家引吭高歌的时候，都禁不住啧啧赞叹。殊不知他们动人的歌喉但不是与生俱来的，他们和普通人一样都是经过一点一滴练就面成的。其实，我们中的大多数人只要经过正确的发音训练，循序渐进，一般都能把音域扩展到2个半到3个八度的范围，并且可以做到唱高音响亮舒展、低音醇美浑厚、中音更是随心所欲，一步一步地走进歌唱家的艺术境界。
　　一个没有经过训练的人在唱歌的时候，发音的方法跟他平时说话的发声方法是一样的：将声带"拉紧"。用这种发音方法唱低音和中音时还不算费劲，但在唱高音的时候，为了获得大的间量，必须用加大气息的方法冲击声带，使本来就拉紧的声带巨烈振动。试想一下，脆弱的声带怎能禁得起长进间的强大气息冲击。如果长时间使用这种方法唱歌，歌者就会感到喉咙发紧，嗓音渐嘶哑，嗓子感到劳累，长久下去声带会经常充血，还会产生各种病变，如：声带失去正常的"弹性"，"甲披裂肌单板机麻痹"，"披裂肌麻痹"等病症。

　　其实，"拉紧"声带的确是一种发音方法，用这种方法发的声音更贴近我们自然说话的声音，给人以朴素自然的亲近感。但这不是唯一的发音方法，更不是一种科学的发音方法。一个歌唱家从低音唱到高音时，通常便用不同的发音方法，而且在改变方法的时候声音自然，不给人听到有突然改变的现象，这样才算是掌撑了正确的歌唱方法。

　　那么这种正确的发音方法是什么呢？那就是"咽音"发声法。所谓"咽音"发声法就是指在发高音的时候，将咽腔调节得又细又长而声带的振动反而减弱，只是发"边音"与"风音"而已，而这种微弱的边音都能在咽腔内产生强大的共鸣，从而便音量得到提高。而声带的负荷并没有因发高音而加大，所以并不感觉到疲劳。

 

　　在这里我给大家举一个简单的例子：我们大家所熟悉的笛子的发声原理。试想一下笛子的构造：在笛子上面有许多孔，其中一个孔贴着"膜"（这好比是人的声带），在旁边是吹气孔（这好比是人的气管），还有许多用手指按住的孔。笛子的音质和音量是大家都共识的，这绝非是一个薄薄的"笛膜"所能做到的。而真正对音高和音量起决定作用的是"笛腔"，这好比我们的咽腔。当这个"笛腔"与"笛膜"产生共鸣，才会产生清澈悦耳的笛声。而"笛腔"的长短受控于我们手指按孔的位置。那么我们的咽腔就好比笛子的笛腔，而且我们的咽腔比笛腔更灵活，不仅长短可以控制而且粗细也可以调节。而问题在于如何控制好我们的咽腔让它随着音高游刃有余地运动，而且能像笛腔一样坚硬有力，长时间"站得住"而不累。这点可不是轻而易举就能做到的，因为它有悖于我们自然的发声方法，需要训练我们不经常使用的肌肉，而平时说话时用到的肌肉都让它暂时休息，难就难在这里。

　　声乐学是一个大学问，"咽音"的训练只是其中重要的一环，而训练的方法也不是本文三言两语所能尽述的，本文的原旨只是能让您对发音的原理有所顿悟，而具体的训练方法，请参考有关文献

常规演唱时，声带有两种发声

（一）环甲肌拉紧声带发声法。即喉部的环甲肌用力拉动甲状骨，间接把两声带拉紧、拉长，声带在气息作用下，整体振动发声。由于振源体较大，发出的
音结实低沉。但环甲肌较小，力量不大，当唱高音时，强大的气压使它无法拉紧声带，声带闭合不了，因此用这种方法唱高音不适合，而唱低音区则较好。

（二）甲披裂肌（现称杓状肌）缩短声带的发音 。具体方法是披裂肌用力拉两
披裂骨，两声带互相靠拢。这种方法的实质是：在披裂肌的作用下，两声带互相紧靠，形成一个挡气闸门，呼气从两闸门（声带）中间吹过，激起声带最边缘部分左右摆动，形成周期性的压力波动，这种压力波动激起空气发音，因此即使声带不用多少振动，单靠这种挡气就可发生声音。在这种发音状态下，声带用的是它们短小而薄的边缘部分，等于把振源体变小，因此能轻松地唱出高音。同时，如果气息应用得当，还能发挥“贝诺利氏”作用（当强烈气流通过喉腔把两声带吸往中央靠拢来发出声音，气流越强吸附声带就靠得越紧，发出的音就越响亮）。此时由于声带闭合大大减少对喉肌的依赖，而闭合变得轻而易举。相对于环甲肌拉紧拉长声带发音，甲披裂肌发声法只用声带两侧中间的边缘部分振动，虽然此时声带因放松而变厚，但实际使用的部分是既短小又薄的，同时也大大提高了声带张力，唱高音轻松，且清脆悦耳。许多成功的歌唱家，在演唱时常对以上两种方法自如地交替使用。可是在声乐训练中（特别是对高音歌手的训练），许多教师对声带第二种发声法不够明确，在教学中把音区训练完全等同于声区训练，教学中往往只重视共鸣，一会儿练胸声，一会儿练头声，却恰恰忽视了声带机能（特别是第二种机能）在声区及音区训练中的重要作用，以至许多学生（特别是男高音）学了几年也没能真正解决音区的问题。由于缺乏第二种机能，音域扩展与声区完整性的训练无法完成，演唱水平的真正提高就不可能了。