方文山首先是个诗人
(2009-06-01 16:03:41)
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方文山
周杰伦
诗人
歌词
芦笛秋
随园散人
文化
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分类：
放浪形骸
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喧闹的都市，人们在奔忙着，浮躁与空洞写满他们的脸孔，一个浮华喧嚣的世界，满世界飘着媚俗的声音，是时代的衰败，还是人性的沉沦？或许只是一段写在繁华世界和繁华都市华丽风景上的恶俗语言，未必映得出一个时代的浮沉，却以糜烂、滑稽、无聊、狂躁填补着无数人心中的空白。
城市的角落里，一个人戴着渔夫帽，吸着烟，眼神略带忧郁，想象着过去未来，任思绪在人海天际穿梭，于是，他吟出了这样的句子：“狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回”。是对历史的缅怀，还是对现实的无奈，是对伊人的倾诉，还是对生命的幽思？
他就是方文山，一个用古典的思绪来描绘现代画图的人，他是一个作词人，但是他首先是一个诗人。
诗人，一个让人不得不敬佩却又必须敬而远之的名字。穿着长袍？捻着胡须？披着乱发？摇着孤舟？或许都是，或许都不是。诗人只是一种人，一个代号，他们有着广阔的思维空间，并且有着对万物无限的爱，同时对很多事物付出感情，用文字的形式对这些或伤感、或激烈、或温婉、或深邃的感情加以记录。一般人对于诗人有微词，大概因为诗人接近于狂人，其实，诗人之狂，不过是放浪形骸的疏狂，真正的诗人是淡然的，平静的。否则他的诗会带着浮躁与功利，而这些东西对于诗来说是毒素，是不可取的。
方文山曾说过：“我不是喜欢作词，我是喜欢创作。”他所说的创作，也许就是以一个纯粹的诗人的身份进行诗的创作，不掺杂对现实的虚与委蛇，不带有对人们的妥协。当然，这是困难的，现在的诗人可谓步履艰难，人们的欣赏水平进入了不知是太高还是太低的境界，他们更愿意去关注男人与女人的故事，更喜欢去了解街头巷尾的风物事情。这不止是一种差距，也是一种隔膜，一种诗性与现实的对立。
可以说，方文山借周杰伦之力出名的，但是也可以反过来说，只是愿意反过来看这个问题的人不多。
周杰伦能够成名，当然是因为其代表的时尚性，比如其个性的装束，个性的声音。但是仔细想想，如果周杰伦一出来就唱着“你是我的玫瑰你是我的花”，或者“狼爱上羊啊爱得疯狂”，那又会是一番什么景象呢？他也许会淹没在一群人里面，这群人不仅唱着无聊的情爱歌曲，还将情爱等东西进行了最恶俗、最让人难以消受的修饰，以达到让听者呕吐的效果。
周杰伦没有被淹没，他出来的时候，跟方文山有着相似的特征，他必须这样才能配得上一个潮人的称号，更重要的是，他只有这样才能配得上“我给你的爱/写在西元前
/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字/刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演”这样的歌词。那些个性而有让人费解的词句，那些深邃却让人迷恋的思绪，是方文山以诗人的手法创造的，而这样的创造让人们感觉到周杰伦的与众不同。事实上，周杰伦的与众不同，除了他的小眼睛和咬字不清，以及吊儿郎当的模样，别的似乎并不多。他的音乐与众不同，其实主要不是因为其音乐方式，更多的是音乐内涵。
不管以前从事过什么行业，方文山始终是以诗人的触角感觉世界，在华丽的霓虹灯下静静地思考，在浮躁的城市默默地数着尘世的伤痕，用文字记载自己心底最纯粹、最无懈可击的情怀。
这就是真的诗人，面对繁华、面对喧嚣，以静默的姿态来阅读，以坦荡的胸怀来面对，以冷静的眼神来穿越无限。
在一个普遍媚俗的年代，一个充斥着腐朽和躁动的世界上，方文山以配角的身份得到了人们的认可，这显然不足以显示他作为诗人的价值。他不是要用诗人的名义为自己带来多么崇高的地位，只是希望，让诗人的身份更趋纯粹，而不只是一个为别人写歌，带着“御用词作者”帽子的人。
用诗人来称呼方文山，或许更贴切，更能让他的身份得到澄清。看看他写的词吧，感觉一下他是如何以诗人的视角来顿察世界。
丰富而纯美的意象是诗歌绝对离不开的元素，而意象在方文山的词里随处可见，有的可能支离破碎却又在支离破碎中形成独特的风景。
“祭司神殿征战/弓箭是谁的从前/喜欢在人潮中/你只属于我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延”；“消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘旧皮箱/装满了明信片的铁盒里/藏着一片玫瑰花瓣”；“琴键上透着光/彩绘的玻璃窗/装饰着歌特式教堂/谁谁谁弹一段/一段流浪忧伤/顺着琴声方向看见/蔷薇依附十八世纪的油画上”。一些纷乱的意象，经过独特的思维，以诗句的形式呈现出来，便成了人们百听不厌、百般琢磨的歌词，一方面是方文山对中外历史文化的了解，另一方面是对历史进行肢解，然后再重装，使其富有诗的魔力。
从两河流域到老上海，从弓箭、苏美女神到彩绘的玻璃窗、哥特式教堂，看上去信手拈来，实际上可以想象，在拼凑这些意象的时候，方文山动了多少心思，或许也需要“捻断数根须”的执着吧。
画面感，是诗句带给人们的美好享受。而方文山的词句绝不缺少画面感，甚至很多时候他是在刻意营造这种感觉。至少，他所营造的画面感比“我和你缠缠绵绵翩翩飞”，或者是“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”要让人舒服的多。
“天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里”；“谁在门外唱那首牡丹江我聆听感伤你声音悠扬/风铃摇晃清脆响江边的小村庄午睡般安祥/谁在门外唱那首牡丹江我脚步轻响走向你身旁/思念的光透进窗银白色的温暖洒在儿时的床”；“景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有/我马儿有些瘦”。烟雨、炊烟、江南、塞北，这些在古代诗歌中出现过千万次的意象，如约地出现在方文山的词句里，并且依旧让我们浮想联翩，在绝美的画面里流连忘返，至于风铃摇晃的小村庄，漫天的黄沙，或者西风瘦马，不管是恬适还是萧瑟，在他的笔下流出，便自然形成想象的空间。作为诗人，这也许并不算高深，但是作为一个现代的诗人，当人们听着“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年”昏昏欲睡的时候，方文山却为人们带去烟雨江南与塞北秋风相对照出的画图，人们也许对诗人没什么好感，但不会拒绝纯美，虽然整个世界都乌烟瘴气、一片茫然。
另外，方文山的诗句里也不缺乏情愫，就像所有的诗人一样，他满含着情的因子，不管是对春花秋月的激赏，还是对异乡伊人的倾诉，都可以以诗的名义来演绎。
“天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我/相思寄红豆相思寄红豆无能为力的在人海中漂泊心伤透/娘子她人在江南等我泪不休语沉默”；“你的泪光柔弱中带伤/惨白的月弯弯勾住过往/夜太漫长凝结成了霜/是谁在阁楼上冰冷的绝望/雨轻轻弹朱红色的窗/我一生在纸上被风吹乱/梦在远方化成一缕香/随风飘散你的模样”；“一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱/你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在/芙蓉水面采船行影犹在你却不回来/被岁月覆盖你说的花开过去成空白”。
情，这个萦绕在无数人心中的东西，总是让人难以释怀却又不得不任时间消磨。我们已经在古诗中听过那些才子佳人的故事，听过诗人们一遍遍的诉说，悲哀或者喜悦，洒脱或者落寞，都因为诗人的情绪，化作我们的感慨与叹息。
红豆中的相思，江南的沉默，泪光中的伤痕，月色里的过往，这是悠长的思绪凝结的诗行，当人们在旋律中游荡，必然因为这些词句倍感忧伤，也许，这就叫“诗化的悲哀”吧。
至于“回忆像个说书的人/用充满乡音的口吻/跳过水坑绕过小村/等相遇的缘分/你用泥巴捏一座城/说将来要娶我过门/转多少身过几次门/虚掷青春”，或许只是微笑的感情，却也能唱出一种永恒，孩子般的心曲，悠悠地唱出，“小小的手牵小小的人”，一遍遍的牵着，便成为记忆中不变的印痕，越久越深刻！
方文山以诗人的口吻和情绪写歌词，因为他首先是个诗人。他的素颜韵脚诗不应当证明他是个诗人，对于我们来说，或者对于这个时代来说，拥有这样一个能将山水、风月等意象深刻地凝结成词句的人，是一桩幸事！
虽然满大街都流传着恶俗的故事和恶俗的歌曲，虽然很多人脱口而出的依然是老鼠、玫瑰之类的歌词，但是也不能否认，方文山的歌词被很多人咀嚼、品味，就像很多诗人的诗句一样，即使整个世界刮着不同的风，他们也可以用纯净的眼神扫视世界，用唯美的笔法描绘世界！
如果世界荒芜，如果人海下沉，方文山仍旧会依靠在自家的竹椅上摇晃着自己，想象着唐宋的明月，想象着江南烟雨和塞北落日的美景，沉沉入睡，梦中有人有琵琶弹奏着东风破，醒来时，枫叶将故事染色结局他已看透！
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