眼睛看不见的世界

——读周诗元摄影作品

殷健灵

世界上最可怕的事情，莫过于有眼睛却发现不了美，有耳朵却不会欣赏音乐，有心灵却无法理解什么是真。不会感动，也不会充满激情……

艺术家是离美与真最近的人，尤其是画家和摄影家。他们直接将美的东西从色彩里诞生出来，萌长出来；他们提炼着我们所目见的世界，让我们见识自然物象最美的一面。如果没有他们的艺术，风景或许是浑沌的、消逝着的、杂乱的、没有逻辑也没有理性的，而画家和摄影家使得风景变得清晰、感性、有序和恒久。所以，我们要感谢这些创造视觉盛宴的艺术家。

年轻的周诗元不仅是一位有创见的摄影家，他同时还应该是一位天才的“画家”。他的摄影作品承继了绘画主义摄影的传统，脱离了纪实的巢臼，却沿袭了绘画的造型规则和审美取向。而他镜头里的“画作”又不是平常地取景或者构图，他分明拥有一双“慧眼”，能看见庸常和麻木的心灵无法看见的世界。

匠人和艺术家的区别就在于是否拥有这样一双“慧眼”，它来自心灵，有着丰富的感情和对自然物象深入的艺术体认。前者的作品，至多是色彩与线条的组合堆砌；而后者的作品，却可以撼动观者，让我们从中见到表情，甚至见到心灵。

我惊诧于周诗元镜头里的另一个世界：苍茫而宏阔、冷峻而沉着、烂漫而凄美、迷离而梦幻、恣肆而幽远、缤纷而跳跃……它们是岩石的低语，是海潮的呼吸，是花与叶的吟哦，是光与影的舞蹈，是风吹麦浪的声音，是生命与自然幽微的对话……

这样的世界，眼睛看不见，只有敏感并且沉静的心灵才能看见。诗元年轻，可他显然已经洞悉世界万物的真髓，他冷静地捕捉和攫取，让美的一瞬在镜头中定格并永恒。我没有见过诗元，我只能通过他的艺术揣测，这个曾经闯荡澳洲而今成就斐然的少年，经历过世事历练，他懂得宏大与微小的辩证关系，深谙色彩的统一与和谐，他果断地舍弃，大胆地创造，如此，才让那些静止的物象获得了精神的气息，迫使观者忘却自我，融入他的艺术，欣赏、探究，甚至再创造。

都说摄影是一门依赖技术的艺术。虽然摄影术的改良和不断的发明，足以使摄影家们更能自由发挥，但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。周诗元做到的，是改变了人们对摄影的固有概念，呈现出我们身在其中却又完全陌生的世界。我们终于相信，眼睛看不见的，心灵可以看见。这是一件多么令人欣喜的事情！

                                                               2010-9-24

(文中配图系周诗元摄影作品）