这是两周前帮《M.MUSIC》电子周刊做的一个访问，转开来给大家看看……

（蓝/蓝蝴蝶 品/品冠）
蓝：这个采访的主题是“上世纪的情歌”，如果要你在2000年以前、和以后的两个阶段中各选出一首你自己认为是经典的情歌，你会选怎那两首呢？

品：2000年前的经典情歌我会选张学友的“吻别”。这首歌是在华语流行乐坛里最有代表性的一首歌曲，收录在张学友的第一张华语专辑里，当时这张唱片的销售量到现在都无人能及。

这首歌也是一首对我影响很深的华语歌曲，旋律朗朗上口但又不落于俗套，加上张学友的演绎让这首歌在全世界的华人里无人不知。

至于2000年以后我觉得是周杰伦的“安静”。是一首颇伤感的苦情歌，不管词曲唱都很直接表达一个失恋者的无奈心声。现在的人对于歌曲的要求是要更直接的打到心里的。这幺多的歌曲可以选择要快速的让听众有感觉的确不是太同意。

蓝：你演绎过很多颇受欢迎的情歌，其实对你来说，一首动人的情歌要具备哪些条件呢？

品：我以前一直认为旋律是最重要的，一首动人的旋律不管听歌的人听不听得懂歌词，都会被好听的旋律所吸引，但是一首动人的情歌其实歌词跟旋律同样重要，好的词可以让一首动听的旋律如虎添翼，而且真正能够让歌曲永远流传下来的也是得要词跟曲同样有很高的分数。当然演唱者是否能够把一首歌完整的情感诠释出来也是非常重要的关键。

蓝：其实你是从90年代后期出道的，在你看来那是的情歌与现在的情歌又有着什幺差别呢？

品：我觉得是一种形式上的差异。10几20年前流行的情歌，在编曲上或是唱法上跟现在的听众喜欢的一定会有差异，但撇开这些不说，动人的情歌类型还是离不开动听的旋律及感人肺腑的歌词，这是不会改变的。我相信像吻别这样的歌曲放在这个世纪同样会大受欢迎。

蓝：你出道以来是经历过组合与个人发展的两个不同的时期，其实两个不同时期的你，在音乐最大的差别在于哪里，又有没有相同的地方呢？

品：最大的不同是两个人一起做音乐有两个人加起来的火花，而一个人做音乐可以尝试更多的可能性以及自由度。

蓝：每个唱作歌手的自创曲都有着自己的特质，你是怎样评价自己的创作的呢？你自己的创作又具备了哪方面的特质呢？

品：不同时期的我会有不同的旋律习惯及风格。可能是我唱歌的习惯与或音域都会影响我作曲的路线。这几年我有尝试自己去打破一些太惯有的旋律习惯，让自己有更多元化的曲风。

蓝：对于你来说，写情歌的最大的灵感来源在那里呢？

品：在于自己的体会，这些体会不一定来自本身的经历，但是得要有一定的敏锐度去捕捉更多的情歌题目，其实情歌总少不了热恋，苦恋，失恋，分手，但是这几个题目可以有千百种的写法。所以可以说创作很容易，也可以说很难。要我10分钟创作一个旋律没问题，但因为毕竟这幺多年了，如果很公式化的写完一个作品，往往会觉得没有甚幺生命力，我也常常碰到瓶颈。但还是得想办法让自己有动力及灵感去创作。

蓝：有没有去统计过自己有哪些情歌作品最受乐迷欢迎的呢？而在你自己看来，你又觉得自己的那些歌曲可以去打动到乐迷的？

品：比较早期的就是“疼你的责任”，“陪你一起老”，最近推出的应该算是“比想像更想你”，“大富翁”这几首。

蓝：对于很多人来说，提到品冠的名字第一时间都会令人想起你演出的情歌。其实，你在现实生活中，哪位歌手唱的情歌可以去打动过你呢？又有哪些歌手一直影响着你的音乐的呢？

品：最早期接触中文音乐的时候李宗盛大哥及周华健大哥的音乐影响我很大，现在会听陈奕迅、方大同、陶吉吉的音乐。

蓝：在乐坛发展的这些年来，给你最大的感想是？有没有总结过你自己的过去呢？

品：这些年来在乐坛经历了很多个朝代，很庆幸自己还是这幺喜欢做音乐。音乐一直被需要着，不管市场怎幺变，我还是当初那个单纯喜欢唱歌写歌的我。会继续努力唱好歌给大家听。

蓝：今年夏天，你出版了自己的新曲+精选唱片《一切为了爱》，这张唱片对于你来说的最大意义是？

品：这是继2005年后来的我新歌加精选之后推出的另一张新歌加精选，有7首新歌，曲风偏向轻快及较有节奏，精选的部分收录了我过去三年在相信音乐推出过的专辑里大家教熟悉的歌曲。

蓝：可以透露一下，近期还会有什幺新的计划呢，你的新专辑会在什幺时候出来啊？

品：最近配合中国移动会做全国的大富翁巡演，会到很多城市跟歌迷朋友们见面。新专辑目前还没有正式开案，自己也再继续写歌。

蓝：其实很多歌手在不同的时期都会有转型的想法，其实你又有没有想过去转变一下自己的个路、音乐风格、又或者是形象呢？如果有这个可能，下一次见到的品冠又会是怎样的呢？

品：其实一直以来都有做不同的尝试，但是转型或是完全做个大改变并不适合我。我在这行业这些年，也知道自己声音上的优缺点，不想作一些自己胜任不来的曲风，那会吃力不讨好，倒不如在自己擅长的歌路中找寻新意，让歌迷有耳目一新的感觉但又不失我温暖特质的元素。