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还记得当年吴莫愁和虾米音乐合作的《90》专辑吗？说来有些难以置信，虽然这几年有越来越多的90后音乐人不断涌现，但以一张专辑的形式，让90后原创音乐人以群像方式呈现的，还真的只有《90》这一张专辑。

而《造作》这张专辑可以看成是吴莫愁《90》的一个续集。上一次它是虾米音乐寻光计划I的后续动作，这一次则是虾米音乐人寻光计划II的衍伸。事实上，《造作》这张专辑的企划启动，恰恰就是在今年9月的寻光计划II盛典上。通过寻光计划II，虾米音乐寻找到了艾热 、Truetrue、PSYKHON和p-ink等新生的音乐人，并最终决定了《造作》这张专辑的音乐走向。

虽然，无论是《90》还是《造作》，都像是吴莫愁个人音乐生涯的一个分支线，但在这条线上的吴莫愁，和那个作为明星和偶像的吴莫愁不同，她更像是90后青年文化的一种代言人，在五颜六色的音乐形态中，讲述着关于90后自己的音乐故事。

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每个时代有每个时代的造作

这次的新专辑名字很好，叫做《造作》。关于造作这个词，官方的诠释是“痛快造，作自己”，这个听起来很高大上。但我觉得，就按造作这个词的本义来解读，同样没有问题。

造作，听起来就是一个正经的贬义词，但贬义和褒义从来都是相对的。其实，每一个时代的青年，都曾经、正在、将要经历造作。八十年代的青春穿喇叭裤、花衬衣，是一种造作；九十年代的男青年养长发、玩摇滚，是一种造作；00以后的前十年，唱歌必带拐弯，同样是一种造作；而当吴莫愁站到了舞台之上，用夸张的语调表达自我时，同样被认为造作。

每个时代有每个时代的造作，它们共同的特点是反对曾经的潮流，创造新的潮流。而和上一张《90》稍有区别的是，经过几年的成长，现在的90后音乐人，已经有了更成熟的技术和表达，他们在音乐的呈现上，已经不需要用年轻去证明自己年轻，而是用突出“自己”和“真实”，来体现出90后的个性与主张。当More Real的他们遇上同样More Real的吴莫愁，《造作》这张专辑也就同样More Real。

90后的《造作》，国际化是他们的起点

这张《造作》专辑，所有十首作品，用的都是当下国际化的元素。不科学的讲，如果去掉所有的中文歌词部分，这些作品的音乐环节，无论是在伦敦还是纽约，无论是在巴黎还是斯德哥尔摩，都可以让当地青年可以无差异接受。

因为对于真正国际化的音乐来讲，你永远无须强调英雄的出处，不要问我从哪里来，我的故乡是国际化，这才是国际化音乐的归宿。尤其是相比70后、80后音乐人们，从事业最初，就把目标定在国际化上，90后音乐人却恰恰是从国际化开始出发。当技术不成为音乐表达的障碍，More Real的呈现，也就变得更为自然。

十首作品、十组合作，以庸俗的主流唱片工业定义，这就是一张没有一首B-Side的专辑，这是吴莫愁的个人专辑，也更像是90后原创音乐人的精选专辑，毕竟首首歌曲的都是合作音乐人的精血之作，值得一提的是，吴莫愁在此次专辑中首次尝试原创，创作《噪音》、《乌烟瘴气》、《保持距离》三首作品。

几个大类曲风，千变万化的玩法

音乐曲风层面，《造作》很多元，但其实也很简单，Trap、EDM、Hip-Hop、R&B几个大类基本可以覆盖。音乐这东西，实际上曲风永远是次要的，关键还得看你怎么做，或者说，怎么作（第一声）。

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维族音乐人艾热创作并制作的作品《旅程》，虽然是一首Hip-Hop的作品，但迷幻的氛围加上缓拍的做法，却让作品反了通常Hip-Hop强调快速的传统，甚至于大量的留白式技巧运用，更加强了作品的空间延伸性。它很国际化，但艾热显然已经丢掉了国际化的肉身，真正接触到了音乐最核心的灵魂：创造力和想象力。

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来自内蒙的说唱组合PSYKHON，同样没有在《TAKE IT EASY》这首作品里，以马头琴、呼麦等内蒙特色作为音乐支点。国际化的语境下，更高级的做法，不是为民族而民族，而就是在音乐里自由的游走。所以，PSYKHON的蒙古语Rap说唱加入，才会让人觉得自然又自由，FLOW自然不在话下。

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《Sugar,Wine,Kisses》则是典型的PB-R&B作品，吴莫愁的演绎够R&B，但音乐的编曲却以电音融合作为架构。在传统的基础上破格，于是Blues演变成了R&B，再于是R&B又延伸出了PB-R&B或Alternative R&B，而《Sugar,Wine,Kisses》同样是一首破格的作品。另一首《咖啡鬼》，也是破格的Hip-Hop作品。独特的韵律造作出了独特的Flow，也提供了独特的中毒旋律 。

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由来自广州的“光怪陆离”创作的《想，和你吃酸菜鱼》，让人想起多年以前初出道的《与非门》。电音、Hip-Hop和吉它，没有先例的架构，尽情自然的游走，也让吴莫愁的人声，也开始光怪陆离起来。造作自然就变成了酷。

等待量身定造，不如自己造

在这样的团队合作中，吴莫愁本人也交出了三首原创作品《噪音》、《乌烟瘴气》和《保持距离》，这也是吴莫愁首次公开发布作品。在这两首作品中，吴莫愁终于可以将自己“造作”的歌声尽情释放，配合光怪陆离的律动和音色，当造作遇上造作，反而一点都不让人觉得别扭和造作，甚至还形成了一种以音色为支点，以态度为特征的Flow.

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《造作》这张专辑的十首作品，无论是曲风还是呈现，差异性是很大的，但它却不会给人一种分裂感，甚至从音乐的角度来讲，赋予了专辑极强的整体感，而这种整体感的源头，就是这张专辑的内在气质：造作。

从《90》到《造作》，其实从产业的角度来讲，吴莫愁和虾米音乐人的合作，都是一种很好的突破。一般像吴莫愁这样的主流艺人，都会束缚于主流唱片公司的体系，唱公司安排的歌，走公司要你走的路。

而吴莫愁和虾米音乐人的合作，则是在一种开放的音乐形态下，让音乐充满更多不确定的可能性，这个才是真正的音乐火花，也是歌手和音乐良性的循环发展。树挪死、人挪活，其实音乐同样应该不断挪动，不断突破那种固有的小圈子，才能活。

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其实除了《造作》之外，虾米音乐人最近也和BMG、优酷合作了《Next Level》，与淘宝合作了嘻哈音乐专辑《淘游记》，这些都是借助互联网渠道，通过和不同平台的跨界合作，从而突破以往唱片公司近亲式的音乐繁殖，呈现音乐的各种可能性。反过来也刺激音乐人的创作欲，让创作内容因此可以源源不断输出。

等待量身定造，不如自己造。《造作》既激活了吴莫愁更多造作的潜能，又让人听到了新生代虾米音乐人的音乐活力和想象力，你一本正经的不造作，就不可能有这样意外和惊喜的结果。

12月27日，《造作》专辑还将进行实体专辑签售会。算上之前第一张的《90》专辑，这是目前为止90后原创音乐人的群体仅有的两次全景式亮相。所以，这样的实体专辑，既是一张用来聆听的唱片，也是可以珍藏的音乐文档。