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如果你用“还是典型光良的味道”，来形容《九种使用孤独的正确方式》这张新专辑，那就说明你一定没有认真听这次光良的新作，或者说听的不够仔细，真的可以罚你重听了。

当然，说《九种使用孤独的正确方式》这张专辑，依然有着熟悉的光良味道，也不是一件大错特错的事情。因为这张专辑的本质，确实还是温暖的、治愈的、暖心的，光良的歌声同样还是以一种倾诉般的优美，来化解生活中那些平凡的忧伤、孤独的余伤。你会被音乐里温顺的气质感染，也会被音乐里温暖的氛围融化。此，即为治愈也。

就冲这一点，倒是让人想到了光良对于音乐的坚持。正所谓术业有专攻，一个歌手和一个人一样，都有着本质的基因，在这个基因的基础上，人可以偶尔的偏离轨道，尝试一些新鲜的东西，但人最终还是要回归属于自己的轨道，这样才不会分裂和错乱。

歌手同样也有自己的音乐人格与性格，就像光良，他的音乐性格，已经通过一首首经典作品证明了，那就是带着温良的情歌和治愈歌，那种在城市里可以让人看到微光的暖心旋律与歌声。

光良已经不需要用跨界去证明自己的多才多艺，也不需要通过不断的实验，去达到所谓的另一个高度。最好的光良，就是你我曾经听到、现在还在听到，以及未来还会听到的光良。管它窗外流行着什么变化，是EDM还是Hip-Hop，或者是一大段一大段的Freestyle，光良始终是光良。这其实何尝不是一种音乐人的坚持，也是Indie音乐最核心的精髓——保持音乐独立精神。

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独立不是一种风格，而是一种坚定。

当然，《九种使用孤独的正确方式》作为光良的新专辑，也在坚持、坚定的基础上，有了细节上的许多变化，这也让这张专辑和以前的光良专辑相比，于音乐上不能一概而论。

因为黄建为、HUSH、法兰、李欣芸这些音乐人的参与，其实也让《九种使用孤独的正确方式》，更有一种独立小众流行乐的味道，即在意象与情感的表达上，更为细腻敏感，旋律上也不再大开大合，像是营造了一个情绪的闭环，让歌声与情感密度更高，音乐的颗粒感也更绵密和饱满。

像《九种使用孤独的正确方式》这首专辑同名主打歌，即使一个歌名，都可以让人消化良久。从一到九的方式，基本写尽了都市人的孤独症状，真实的可怕，所以才可以放肆的共鸣。而重奏形式的编曲，Day By Day的循环吟唱，也在赋予作品以一种古典绅士氛围的同时，让古典乐不仅仅是器乐的复刻，有了一种真正古典情愫的流动，作品也就真正流动起来。

HUSH填词的《不缺》，也在缺与不缺中，夹杂了太多关于生命的苦恼和煎熬。而光良自己创作的旋律，和着雅致的钢琴声，也让整首作品就像是一幅干净的画，还原了情感与情绪的纯质，且不含一丝杂质。

李欣芸参与编曲的《是不是还少了什么》，用了一些更后置的人声录音，也让一直以来给人温厚声线印象的光良，他的歌声有了一种飘逸的质感，有些喉间音的发声，甚至很有点当年杜德伟的味道。那些说“光良永远一直是光良”的歌迷，应该多听听这首作品，体验一下一个不变的光良，是如何在保持不变的大方向上，于细节上不断改良精化的。

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而《歌手》期间的音乐合伙人杨杨填写的《造天气的人》，其实也是对光良音乐另一种角度的形容。音乐是有味道的，音乐同样是一种天气的，而光良的音乐就是那种并非晴空万里，也并非狂风暴雨的类型。

光良的音乐有雨，也只是和风细雨；有阳光，也会是微熏的午后微光，他的歌声给了平凡人最平凡的感动，也给了无数孤独的灵魂，以最真实的慰藉。

这，或许也是聆听光良的正确方式。