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因为《孤独颂》这张专辑，将要改变的不是杨坤，而是你们对杨坤的印象。虽然曾经的杨坤一直很音乐，只是你们了解的杨坤，未必都是他最音乐的那一面，甚至和音乐完全没有关系。所以，《孤独颂》或者是个契机，让你知道杨坤原来在音乐上，可以有这么多可能性，以及这么能。

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仅管《孤独颂》是一张听觉非常多元、丰富的专辑，但却不是那种轮着玩曲风的尝试型专辑。以杨坤的声线作为支点，以制作人曲世聪的音乐控制作为经纬，也让整张专辑有了一种松紧有度的平衡感。

松的是指放松的状态；紧的是指紧致的音乐。

而虽然音乐很丰富，但《孤独颂》却是一张年代指向性很强的专辑。就像《大叔也不错》这首歌曲直指的年纪，这就是一张充满大叔味道，以及大叔那个年代的过来人，才能玩得转的专辑。

布鲁斯、放克、民谣，还包括一些类似舞曲元素的作品，虽然素材很多，但整张专辑却始终有一个八十年代左右的时间坐标，那个人文荟萃时代的情怀。这些情怀，散布在弦乐中、扫弦中，也散布在那些节奏的摇摆，甚至放浪形骸中。那种感觉，更是一切尽在不言中。

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虽然用了大量听似熟悉的元素，但《孤独颂》却是一张创造性极强的专辑。《大叔也不错》在舞曲的节奏里，融入了放克和迪斯科的元素，女声和声更是神来之笔，那种萌的声音和杨坤、黄渤两位大叔的歌声遥相互应，怪蜀黍的形象也就更鲜明了。

《挂彩》更像是Prince时代的那种摇滚，放克的节奏、摇滚的张力，再加上管乐的烘托，以及合唱团的合声加华晨宇的Rap，各有层次却层次分明，听来丰富却不杂乱。《跟我回家》结合歌词里的那种浑不吝的嬉皮精神，作品也很好地融入布鲁斯元素，管乐的运用则更增加了那种迷情的氛围，听来神秘又性感。王朝编曲的《躺下来》，很英式、很自恋，而杨坤在这首歌曲里的假声演绎，那种轻柔里的飘逸，更让人听到一种全新可能性的杨坤声线。

生活那么累、压力这么大，即使很多音乐人，也不由自主被击垮，表现在音乐的世界里，则往往会矫枉过正、用力过猛。而在这张专辑里，杨坤首先是在《大叔也不错》、《跟我回家》等作品中，把生活里的自己，用音乐还原出一种最为轻松随兴的状态，那种“我拽我很快乐”的心态。就像一个当代的嬉皮士，有时候你对人生、对生活、对音乐的态度，越是简单快乐，也就真的是回收获简单快乐。

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而在《迷人香》这样气势磅礴的舞曲作品里，则可以听到上个世纪如《热情的沙漠》、《路灯下的小姑娘》、《站台》、《YMCA》那个时代的火热。同样也是简单甚至有些粗暴的表达，既是杨坤对于年轻时代的一种自然延伸，也在这个时代的复杂与多元面前，呈现出那个时代明朗、直接的热情澎湃。

而且，杨坤很好地在音乐中，保持着曾经有的那股子劲，就是那个流行《YMCA》时代的劲。说情怀总是太虚，其实像杨坤这种资历的歌手，对音乐有没有情怀还是次要的，因为情怀还是比较玄的东西。但音乐里有没有那股劲却是更重要的，那种燃烧的火苗，可是谁都能听到的。而听到，说明歌手还滚烫；歌手还滚烫，音乐就一定是热乎的。

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的确，杨坤这张专辑里的许多作品，都用了上世纪八九十年代的那种音乐处理，或者说是音乐创作背后的情感处理。《My Angel》里的“爱就爱了，疯就疯了”，没有任何文字游戏，简单明了的直觉表述，反而有了一种热情似火的冲击力。《挂彩》里“神经病，你给我快滚”，也以完全口语的表达，用极简的方式，将那种暴烈的情绪，一览无遗地摆在听者面前。够Man、够爽快。

专辑最早发布的单曲《流浪狗也有乡愁》和《孤独颂》，则都是小视角带出大格局的作品。前者由流浪带出乡愁，用反复的吟唱，将乡愁扩散与空中，与听者共饮、共醉、共感慨。后者用颂这个动词来写孤独，也让整首作品充满了生命流动的光彩，最后“忍住寂寞就是英雄”的落脚，也就此和那种在孤独里沉沦的孤寂，完全拉开了档次，颇有一种柳暗花明的转折之美。

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这张专辑除了诗人梁芒创作的大量歌词之外，还有一个惊喜的发现，即目前中国最优秀的摇滚书籍译者陈震，也将Rachael Yamagata的经典作品《You Won’t Let Me》，重新填写了中文歌词版本的《干了这杯波本》。

从某种程度上来讲，《干了这杯波本》也是这张专辑中另一个版本的《孤独颂》。“热焰无痕……余烬犹温”的画面感和温度感，毫无疑问赋予了中年以一种热血，不是那种空谈情怀的怀旧，而是干杯之后重新出发的豪迈。整首歌曲从意境上来讲，就像是劳伦斯·布洛克笔下的马修·史卡德，充满着那种绝对硬汉的气质。而且，还是那种在冷硬外形之下，有火焰、有柔情的硬汉。

结合杨坤最近出演的电影《冠军的心》那个拳击手，以及他多年以来硬朗的形象，再加上这张专辑从生活到感情上面面俱到的呈现，一个丰富多彩的硬汉形象，也就此完美了。而在这个小鲜肉横行的时候，我们的乐坛也真的需要像杨坤这样，充满阳刚之气的硬汉歌手。

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