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李炜的外形气质，决定了他是偶像歌手当仁不让的人选。而在很多歌迷眼里，他也确实是一个阳光帅气，又有一点才气的偶像歌手。当然，对于音乐创作和制作的执念，也决定了李炜明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠努力，和才华。

在加盟“诚利千代”之后，李炜推出过《I’m Here Waiting For You》这样温暖中充满力量的情歌单曲，而其实他也一直未忘一个歌手最重要的成绩单：专辑。很快，我们就可以听到李炜的最新专辑《城市之光》，而在《城市之光》还没有完全绽放光芒时，新专辑的首支主打《光芒》，却已经让歌迷可以先听到第一道光的声音。

李炜的上一张专辑叫《脱胎换骨》，其实无论是之前的《I’m Here Waiting For You》，还是这一次的《光芒》，每一次听到李炜的新作，都像是一次脱胎换骨，感叹一下从音乐质感上，又比以前有了全新的变化。

也许有的歌迷听歌，全看心情好坏，甚至不太关心音质，而这些歌迷也常常会用木耳，来自嘲自己对于音乐品质的感觉迟钝。不过，李炜的新作《光芒》，从听觉上来讲，却可以让木耳的歌迷，也能感受到音乐的层次，饱满的音效，甚至让节奏不仅只是鼓点，而是有了一种音律的波动。吉他音墙、钢琴和李炜的人声，也是有分有合、彼此呼应。

这样的音效，正是来自于格莱美获奖大师Richard Furch的亲自混音，才得以在技术上得到最大的体现。虽然在华语乐坛的传统中，永远是歌手大于词曲作者大于编曲大于乐手大于录音大于混音，越是技术的岗位越被人忽视。但在李炜的新作《光芒》里，却必须借次重点申明一下，技术虽然不能决定歌曲的艺术走向，但却可以决定美感的表现方式。

有了Richard Furch这样的大师操刀，并不是说李炜要在音乐上博取海外歌迷的好感，只是让自己的作品，能够在任何细节上，都体现出一种面面俱到的完美，而不是用什么理想、情怀，去掩饰技术上的缺陷，甚至不堪。

而李炜之所以在《光芒》这首作品里要这么做，恰恰也是源自他的制作人思维。不仅是这首作品，未来的《城市之光》专辑，也将由李炜本人担任制作人，并且控制着专辑音乐的走向。

回到《光芒》这首歌曲的音乐部分，每个歌迷对于这首歌曲，都会有不同的体验。喜欢高大上的，在这首歌曲里听到的是国际化的洋气，无论是编曲还是演唱，如果把中文部分换成全英文，这简直就是国外大咖的定制作品。喜欢正能量的，更是能够在这首歌曲里，得到足够的电量，就像一个大容量的充电宝，一曲完毕、满血复活。

虽然是一首非常励志、又充满力量的作品，但《光芒》不仅不是简单粗暴型，用几个和弦震爆人的耳膜就算完事。相反，这首作品反而在音乐表现上，极具细节层次，开场时清亮的钢琴琴键声，宛如微光和朝霞，在光芒绽放之前，做了一个非常恰到好处的铺垫。而之后副歌部分的扬起，则通过丰富的和声、饱满的鼓点，将整首作品的情绪推向高潮，让人心潮澎湃，光芒也由此在歌者和听者心头同时绽放。

而中间女声的英文旁白，则起到了类似电影里的画外声效果，多了一种诠释的支线，也多了一种表达的层次。这一切还没完，按照套路的模式，这样的编曲也就到此为止了，该有的都有了，难道你还想加量不加价？但李炜却在接近尾声时，又安排了一个新古曲的缓冲段，以华丽的钢琴Solo加上高雅的歌剧女声，也在卸掉之前已经释放的力量同时，继而用这样华丽的转身，做好继续推动情绪不断上扬的铺垫。比起那种主副歌简单重复两遍，中间用一段间奏过桥的方式，无疑更具层次感，而且二次推动的效果，即使不用升音，也能起到提升情绪、增大光芒亮度的作用。

《光芒》里的Baby，也是一种古老、传统但非常经典的用法。它其实是一种对梦想、理想、希望、信仰与爱的代指，或者说是拟人用法，是一种经常被摇滚或民谣歌手使用的手法。而这种人文化的修辞，其实也让整首作品，在国际化的制作线条下，有了一种人文的力量。对于在城市里孤立无援、心生疲倦，却又找不到人互相取暖的歌迷来讲，《光芒》就是一首可以温暖自我、雪中送炭的歌曲。

如果你的生命中缺少光，李炜的《光芒》就是为你准备的。