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还记得《爱情公寓》里的胡一菲吗？还记得《爱情悠悠药草香》里的黄采薇吗？还记得《你是我的姐妹》里的安宁吗？还记得《爱情珠宝》里的方梓妍和夏洛伊吗？她们或者小女人、或者女汉子，她们却全部来自一个人，那就是角色的扮演者娄艺潇。

即使在屏幕上既能展示出女生的温柔和女人的泼辣，但娄艺潇在演艺圈的“人设”，却一直定位在演员这个“角色”上，直到参加了第二季的《跨界歌王》，这样的“人设”显然是要改写了，因为娄艺潇明明同样是一个歌手、一个优秀的歌手、一个优秀的歌界歌手。

从第六期节目以踢馆歌手亮相以来，娄艺潇在第二季《跨界歌王》里，总共有三组个人表演，分别是《Don’t Cry For Me Argentina Let It Go》、《Rumor Has It（流言蜚语） 爱什么稀罕》和《在那东山顶上》。如果时间放在二十年前，唱片公司想要通过音乐选秀节目挑签约歌手，那么看完娄艺潇的三场演出，唱片公司的人内心肯定是痛苦的，因为他肯定完全不知道将要如何包装娄艺潇，毕竟娄艺潇在音乐曲风上的跨度之大，甚至超越了传统唱片公司艺人包装的最大容量，超出了唱片公司的传统规则。

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在三组个人演唱中，《Don’t Cry For Me Argentina Let It Go》毫无疑问是贵族气的、音乐剧范儿的。其实这组歌曲最难的恰恰就是范儿，很多人认为范儿仅仅是台型，或者是一种套路，但对这种音乐剧类型的歌曲来讲，范儿就是根基、就代表扎实。像黄子佼就在娄艺潇表演结束后，很快就提出她是不是专业的问题。

而娄艺潇在这组歌曲里最让人印象深刻的，倒不是那种穿透力极强的高音，一是她的气息自始至终是稳定的，是有持续性的，这也是很多没有接受过类似训练的歌手，就算尝试摇滚和说唱，都不愿意尝试音乐剧的原因，因为容易露怯，暴露非科班功底的那种硬伤。二是娄艺潇在整个的演唱过程中，拥有丰富的表情语言，却不是铁板一块的钉在台上。而她的表情语言同样是和音乐的起伏相配合的、一体的，这也是音乐剧的要素之一，就好比MV需要音乐与画面的同步融合一样。三是娄艺潇还在这组歌曲里，完成了情绪由抑到扬、由舒缓到激烈的递进，并在《Let It Go》里呈现出一种更开放的声线状态，从音乐和表演的角度来讲，都是一个非常好的完整体。

在第二组表演中，娄艺潇又将张惠妹的《爱什么稀罕》和Adele的《Rumor Has It》融为一体。除了控制住了最难控制的节奏部分之外，娄艺潇其实还在这首歌曲里，又“跨出了界”，体现出她在舞蹈韵律上的天赋，大面积的舞台走位，以及不同节奏下的舞蹈，都让整首作品呈现出一种丰富的多媒体感。即使在这样的情况下，娄艺潇在尾声部分的高音处理，依然稳定且具有穿透力，结合第一组时的表演来看，她显然是一个气息非常稳定的歌手，甚至让人纳闷，为什么有这样的声线底子，却直到这次《跨界歌王》才展现出来？

“惊吓”还没结束。在娄艺潇的第三次亮相中，竟然唱了《在那东山顶上》！《在那东山顶上》或者在更大的层面，不如《青藏高原》更有名，但这两首歌曲不仅都出自张千一的笔下，而且都是国内流行与民族跨界的代表之作。更重要的是，这两首歌曲也是歌手唱功的试金石，是一个歌手想要往上进阶的必备考题。

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而娄艺潇演唱的这首《在那东山顶上》，并没有在编曲上做什么文章，后者往往是有些歌手避实就虚的一种套路。反过来讲，这就是娄艺潇在演唱的过程中，必须硬来了。既然娄艺潇敢唱这首歌曲，其实歌曲最后的高音部分，反倒不用让人担心了，因为没有这个底气的歌手，就绝不敢挑战这首歌曲。

需要注意的是，像《在那东山顶上》和《青藏高原》这样的歌曲，在很多人眼里，似乎只有最后穿透那一下才是高潮和亮点，甚至是唯一的高潮和亮点，于是很多歌手从头到尾就是为了最后那一下而准备，但其实这是对歌曲理解的偏颇，甚至很容易肢解一首完整的作品。娄艺潇在这首歌曲里的好，其实就在于她从一开始，就非常好地把握住歌曲的精髓，并用字正腔圆又圆润的声线，以及细腻的情绪，把作品里那种唯美、浪漫的场景，表现得淋漓尽致，最后再到情感的升华，也让整首作品显然有很好的完成度。从这一点上来讲，娄艺潇不仅唱功够格，其实唱商也同样很高。

和于毅合唱的《凉凉》，娄艺潇除了声线与情感的细腻、抓心之外，她与男声的互补，其实也造就了一次成功的合作，这种同台PK但不拆台的演绎，确实难能可贵。

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《跨界歌王》这个节目对于娄艺潇来讲，有两个意义。一个是她通过这个节目，确实让人们对她的认知，从演员跨界到了歌手。另一个则是即使以歌手的定义来讲，娄艺潇都在节目里，完成了音乐内部世界的大跨界，甚至其跨度之大简直“令人发指”，让很多混迹多年的老歌手，都有点叹为观止。

从此后，娄艺潇的演艺“人设”，恐怕一定要带上歌手这个身份吧。