还没从过年的慵懒与闲适氛围彻底走出，以百分之百的状态迎接学堂、面向职场，鹿晗却早就进入正式轨道，并且带来了又一张质量不俗的新专辑：《Venture》。

新专辑取名为“Venture”，这既可以直译成冒险，还可以翻译成探险、甚至探索。而用Venture这个单词，其实也是对鹿晗这一年多来音乐之路的概括和定义。

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冒险还在继续、探险还在继续，探索，也还在继续。

这次专辑共收录了两首作品，对于鹿晗来讲，这两首歌同样有着于自己、于乐坛探索的意义。

《如果》是一首情歌，也是一首华语情歌，却不再是曲风标签定义上的传统华语情歌。《如果》很明显是一首完全融入国际化体系，即使在国际化体系里，都算是比较尖端的作品。它既有着国际化的逻辑，又有着鹿晗建立在声线辨识度基础上的个体风格。

可以把《如果》划为Contemporary R&B风格的情歌，而如果更精细的话，其实这首歌则是比Contemporary更Contemporary的一首作品，可以算得上典型的RB R&B之作，在音乐上是站在潮流最前端的。

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整首作品早就突破了华语乐坛三段式或主副歌那种模式化的创作，编曲上也不是吉它、贝司、键盘、鼓，再加一点弦乐式的操作。《如果》在音乐上，因为Santell、Picard Brothers这样的国际大咖加入，所以特别强调氛围的造势。用悦耳又犀利的电子音效，来铺陈情歌的戏剧化场景，就好比是提供给歌手一个很好的舞台氛围，这也是这首新派国际化情歌，与传统华语情歌最大的不同。

除了温柔的声线让人陶醉之外，鹿晗极具层次感的处理，也让《如果》这样一首情歌，有了更纵深的情绪伸展空间。没有洒狗血，也没有套路式的伪真诚，《如果》里的鹿晗甚至是冷静的、成熟的，即使是在一种告别的状态，也依然可以云淡风轻、行云流水。所以，这首歌曲不仅从音乐意义上，告别了传统的华语情歌时代，从价值观上，同样也是。

另一首《敢》，在音乐上则是《如果》的对面。后者温柔缱绻，前者个性张扬，一收一放，各有各味。

《敢》的Trap曲风，同样也是国际浪潮最前端的曲风。在国际化的语境里，作为东方人的鹿晗，虽然在唱腔上并没有霸气侧漏，但却很好地体现出太极般的东方神韵，表面上从容淡定，实质上却暗藏千军万马，由此也形成了鹿晗在国际化体系下的个人Flow。《敢》不仅是一首在音乐上个性鲜明的作品，同样还是一首有立场、有态度，通过音乐传递价值观的作品。尤其是鹿晗在歌词和演唱上表现的硬气，以及那种敢作敢当、敢说敢言的气势，更比那些只会喊口号的摇滚乐，铿锵有力的多。

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与此同时，在这首作品剧情版的MV里，就以监控探头作为主元素。而由鹿晗本人参与创作的歌词，更是以黄牛、狗仔和私生饭这些负能量作为“点评”的对象，表达出在这个时代关于隐私界限的问题。

充满科技感的镜头和肆意挥洒的歌词，不仅拥有很强的文本性，也拥有悦耳的动听性，更有着十足的科技视觉感和舞美感，从音乐的角度，几乎将态度、听觉、视觉这些内内外外的层面，体现得淋漓尽致。

从《Xperience》到《Xplore》再到这次的《Venture》，鹿晗就以这种两个月一张专辑的速度，抢占着华语乐坛的强档市场。鹿晗这种发片的频率，最高兴的当然是歌迷，但也免不了迎来一些挑刺媒体的质疑。这种质疑，主要还是因为鹿晗太高产了，而在艺术的世界里，似乎高产总是和低质成正比的。

在这里不得不修正一下这种观念，就像低产不等于高质，高产同样也不一定是低质的。我们的音乐环境，似乎总是喜欢这种非黑即白的因果论调，这也才会形成那种摇滚就是高尚，流行就是低俗的审美理论。

其实，就像这张专辑里，鹿晗用《如果》对华语传统情歌模式的打破和探索一样，处于数字化音乐时代的鹿晗，在发行模式上，同样也是在进行新的探索。用两首单曲组成数字EP专辑发行，初看起来是将传统的专辑化整为零拆开卖，不仅将利益最大化，而且能够不断形成热点效应。但你有没有反向思维一下，鹿晗的这种发行模式，其实反而更突出了单曲本身的关注度，也可以说，这样的模式，是特别容易放大单曲的弱点的。

用另一种思维模式来审视这个问题，传统的专辑载体，难道真的就是音乐最理想的载体吗？尤其是在上世纪九十年代的那个华语乐坛，更是因为固定套路的专辑模式，衍生出那种少数主打加多数凑数歌曲的模式，更过分的，甚至还有一首主打加九首凑数的。

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而鹿晗的这种模式，就完全没有这种问题。正因为每一次发行都只有两首左右的作品，所以这些单曲也会因为不断的播放、不断的关注，被放大一切细节，如果是凑数的作品，在这样的关注度下，简直就要无处遁形了。

鹿晗也是争气的，他没有给细节放大任何硬伤的机会。抛开有些人的成见，以音乐的角度来讲，真的无法对鹿晗近期来的作品，挑什么专业层面的刺。鹿晗明明有天赋，但他也依然很努力。为每首歌曲配MV（像《敢》更是配了三个版本），为每首歌曲配上最国际化的顶尖阵容，尤其是通过每首歌曲的探索和实验，在完美的路上变得更完美，在一种近似于养成系的成长之旅中，变得越来越成熟。

其实从三张《重启》系列专辑，再到《Xperience》、《Xplore》和《Venture》这三张专辑，鹿晗已经逐步用作品，开始建立起自己的体系。其实在《重启》时期，很多人还对鹿晗的国际化有所怀疑，认为他启用国际化的班底，更多只是对国际化的一种汉化。但通过在中英文韵脚转换中的创新和创造，对于节奏型音乐更偏重东方的细腻化处理，都让鹿晗在一个纯西方的国际化体系中，慢慢形成了自己立于国际前端，却又有着东方印迹的音乐风格。

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另一方面，在告别华语传统K歌路线的过程中，鹿晗其实也用更个性化的表达，更无法复制的Flow，慢慢成为华语乐坛新时代的代表歌手。比如《某时某刻》、《微白城市》，以及这次的《敢》和《如果》，都不再是那种廉价的口水旋律，以及精致的行货编曲。无论是音乐制作、创作还是演唱，这些作品都有了独家定制版的精工细作，就像每首歌曲都刻着鹿晗的签名。这种音乐品控的要求，其实也会改变华语乐坛的大环境，让歌迷因为歌手带头的高大上，而慢慢变得对音乐同样有更高的追求。

这种不断向前、给人遐想的探索之路，其实才是一个优质歌手的乐坛正道。

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