2014年，当李荣浩在第25届台湾金曲奖斩获“最佳新人奖”时，很多歌迷都显得一头雾水，并不断发起谁是李荣浩的问题。这就是平时不好好听歌，不能真正在一片乐海茫茫中，寻到真正好音乐、好声音的下场。
那么，如果2017年的台湾金曲奖提名中，一旦出现一个名叫庆庆的名字时，你是不是同样又会临时想到用搜索引擎，才能准确获准这个歌手的信息和成绩。虽然庆庆入围今年台湾金曲奖只是一个假设，而庆庆入不入围，都不妨碍她首张专辑的成色。但不得不说，庆庆这张去年在台湾首发的专辑，确实需要我们在盘点2016年乐坛时，进行一个重新的认识。
庆庆的首张同名专辑，可以说是一张不像新人的新人专辑。十首歌曲包揽全曲旋律创作，再加上五首歌词的填写，也让庆庆毫无疑问就是一个全唱作艺人。而和新生代歌手那种棱角分明的声音辨识度，以及或旋律或歌词某一方面的锐度相比，庆庆则有着更强的词曲唱合一的音乐属性。说的更直白一些，即庆庆虽然是流行音乐领域的歌手，但她的每首歌曲，更像是一件完美的艺术品。适合聆听，也适合享受；可以感受，更适合赏鉴。
由于在演唱上神似王菲，庆庆出现在台湾乐坛时，也被台湾的音乐媒体，冠以小王菲的称谓。对有些歌手来讲，这是一种贴金式的宣传，而对于庆庆来讲，这就是最恰如其分的形容。虽然，说一个歌手像某位歌手，总会让人觉得少了一点个性，但庆庆在声线演绎方式，确实有着王菲当年的风采，这一点如果刻意回避，反而会显得刻意。
但相似却不同于相等。庆庆那种上扬的尾音处理，虽然和王菲有神似的地方，但庆庆却并没有王菲那么厚重的鼻音和共鸣腔，而是有着一种东方特有的朦胧感和迷幻感，这也让她在演绎《玲珑心》这样的作品中，即使在纯西洋的编配乐境里，依然能够呈现出一种“卷珠帘”那样的古风效果。这么说吧，在听《玲珑心》这首歌曲时，庆庆的声线会给人一种氤氲如泼墨的感觉，就好比在演唱的过程中，自带舞台的那种喷雾效果，“如梦如幻”又“青烟弥漫”。
从人声的角度来讲，庆庆属于典型的小嗓型歌手。也许是这几年过多的选秀节目，让人们对歌手的唱功，普遍有了一个认识上的误区，即那种适合舞台仪式感的大嗓门歌手，才是真正的唱将型歌手，才能将歌曲唱好。但实际上，流行歌曲的演绎，并不是比谁的力气大，而是看演绎渲染的劲强不强。
庆庆最大的特点，就是她更为靠上的鼻腔共鸣音，这不仅让她的音乐，从人声的源头就有Dream-Pop的氛围，而且还有一种四两拨千斤的艺术效果。所谓举重若轻，即是如此。或者，作为近年来少有的非选秀节目出道的歌手，庆庆这种“少数派”的歌手，也可以起到修正人们对唱功误解的作用。低吟浅唱，有时候也同样可以风情万种，或千军万马。
在音乐的表现方面，庆庆的这张专辑，同样融合了流行、民谣、迷幻、摇滚、英伦和电子等多元的元素。虽然制作人G.Z光泽，有着非常国际化的音乐思维，但骨子里的东方血液，也让他在音乐文化的呈现上，有着天然的东西平衡。这就让这张专辑，常常有亦东亦西的聆听体验，在一个西式的开放融合结构下，却又有着东方曼妙的身影浮现。
不是那种一首歌曲一种曲风的多元，更不是公用模板的风格定制，庆庆这张专辑中的十首作品，有技术却不炫技，有风格却并没有曲风的限制，同样更没有那种学院化的匠气。这张专辑中作品在聆听上给人最大的体验，就是充满了那种无形和无限的可能性，也许一些细节的技巧和音色，并不是陌生的，但最终作品的呈现，却是全新和充满想象的，能够真正把听者带到一个全新的空间。
四首主打曲中，《蝙蝠》开场的吉他Riff，就如同蝙蝠的翅膀，这是典型的乐器会说话，也很好地为作品起到了一种氛围铺垫的效果，Riff的循环作用，也和音乐的回响合而为一。“只要铭心，何必刻骨”的歌词，就像是巅峰期夕爷的手笔，庆庆那种轻描淡写的处理，也用一种若即若离、似近又远的拿捏，将歌曲中那种带有嬉皮士的高冷情绪，体现得淋漓尽致。
摇滚节奏的《飞了》，本身就是一首不问结果也没有答案的作品。庆庆通过飘逸的假音，以及“哦哦哦”不断重复的循环，也将一种寂寞与颓废的情绪，以一种神经质的方式表现出来。在歌曲的拿捏和情绪的渲染上，完全可以和陈琳早年的《爱就爱了》相媲美。
《在爱情里》和《雪》作为整张专辑中，节奏被弱化的两首作品，却在相似的简约背景下，同样呈现出不同的意境。《在爱情里》里从钢琴到弦乐的升华，庆庆也在编曲的变化下，将情绪从失去推向珍惜，一首原本悲伤的情歌，也在这种优雅的情愫中显得哀而不伤、回味无穷。由一把箱琴伴奏的《雪》，则呈现出庆庆纯粹素色声线的质感，不是那种单纯的青涩与质朴，庆庆的演绎反倒带有一种童稚的童话感，让一首清新的民谣作品，幻化出浪漫和梦幻感。
《玲珑心》则是庆庆声线把握能力最佳体现的作品，另类流行乐的基调、Trip-Hop的节拍中，庆庆却可以通过声线的铺陈，呈现出一种泼墨写意的东方意境，在华语乐坛一片霸气侧漏的高音强迫下，也让人重新回到一种自然本色的聆听状态。
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