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    也是阴差阳错，一个早在高中和大学时期，就组建过摇滚乐队，甚至玩过死亡金属的年轻人，最终因为偶像剧而一战成名。以至于当偶像的标签被确定后，转回头再做自己最爱的音乐时，甚至会被误解为这是演而优则歌，说的许魏洲就好像和别的艺人一样，跨界蹭热点似的。

    好在玩音乐既是最简单的事，也是不那么容易的事。说简单，是因为人人可以唱卡拉OK，人人可以把一首口水歌，唱得还像是那么回事。不容易，则是因为音乐毕竟是一门需要很多技巧和积累的艺术，行家一出手、便知有没有。没有一定要证明自己有，反而会得不偿失。而有的也不必刻意隐藏自己的有，该放的时候就是要放出来。

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    比如许魏洲，比如许魏洲的《放》。

    从《放》这首作品的呈现来看，它既是释放的放，也是单词Fun的放。当然这两个放，其实说得也是一回事情，那就是少壮不释放、老大徒悲伤。

    《放》从音乐上也是一首很开放的歌曲。在流行音乐的世界里，收放自如往往是对一首歌曲、一个歌手演绎最高的评价。但流行音乐或者说艺术的魅力，就在它的不确定性、非模式性和它的一切可能性。比如在青春这回事上，一个想要在音乐里，呈现出如青春般火热的燃烧和释放的年轻人，最终用的却是收放自如的技巧，好听点是少年老成，说难听点就是误入歧途。

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    许魏洲没有。尽管他已经是万人的偶像，但他在《放》这首作品里，依然如少年般尽情释放。也许偶像这个词意外着包装，但在许魏洲的演绎里，呈现的却是一种自在的能量，而这种能量，也能因为他的号召力，成为一种榜样。或者，这才是偶像的意义。

    《放》虽然是一首很摇滚的作品，却是一首非常健康向上的作品。虽然它也有着饱满的鼓点、狂放的节奏、锐利的音色，以及酣畅淋漓的吉他Solo，但许魏洲的表达，却不是为愤怒而愤怒，相反却是激活了摇滚乐那种真正野性的能量，以一种一往无前的态度，将那种燃烧与奔放，一次性毫无保留的释放。你说这是放肆，这也是青春最需要的放肆，毕竟人不放肆枉少年！

    在一个情怀满溢的时代，许魏洲的这首《放》，也像一阵急风，吹散了那种全民情怀的暮气，让流行音乐的世界里，充满更多当代的音符、跳跃的节奏。情怀是唱出来的，是做出来的，也是实践出来的，情怀不是绣花和请客吃饭，情怀就是灿烂、疯狂，以及追寻海浪和远方的脚步。许魏洲的这首《放》，就是最适合在奔向远方路上听的歌。

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    许魏洲在《放》这首作品里的演绎，也是一气呵成，与音乐、节奏融为一体，让作品成为一个整体。而作品虽然运用了英伦摇滚的节奏，以及一些复古的合成器音色，但整体也没有那种细节的形式感，却用一种衔接紧密的结构，和纯正的Band Sound氛围，以一种狂放、爽朗的方式，将《放》这样的主题，表现得最恰到好处。

    不要当什么唱将，更不当什么包装的偶像，年轻的意义就在于超越一切标签和定义。即使许魏洲已经入行，他内心的火焰和音乐的坚定，还是让他最终没有被约定俗成所框住。在《放》里的他，敢想敢唱敢担当，用一首歌撑起了青春的重量。在这个迷茫的时代，这种破茧而出的声音和力量，既是榜样也是力量，也是一种偶像的担当。

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