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   说陈势安的《亲爱的偏执狂》是一张情歌专辑，其实有些多余，这一点如果听不出来，那也就不适合听歌了。而既然是一张情歌专辑，既然情歌是流行音乐世界、尤其是注重感性的华人乐坛的主流，那么怎么来体现大同情歌的不同，才是一张专辑值不值得推荐的理由。所以，我们可以先来找不同。

   太久的事情记不清，或者没经历，总之从邓丽君到李宗盛，情歌恩怨情仇的玩法，基本在华语乐坛被玩了一个遍，由此也形成独特的中文情歌芭乐风格。但陈势安的这张专辑，初听起来却和印象中的传统华语情歌有很大不同。因为传统的华语情歌，无论是喜悦还是痛楚，往往是强调以情绪、歌词和旋律三部分的结合体现出来。

   《亲爱的偏执狂》这张专辑却并非如此，比如如果把这张专辑的歌词和人声部分去掉，你甚至会觉得这是一种非常洋气和时尚的唱片，那些EDM特质的电气化音色和节奏，甚至在很多段落有着跳舞音乐才有的感觉。尤其是用节奏来渲染情歌的情，来突出情的力度和力量，真是一种很现代的表现手法。

   陈势安的演唱也是如此。华语情歌的唱法普通讲究收，即使释放，也很容易是那种酒狗血的唱法。但陈势安在《亲爱的偏执狂》这张专辑里，却用到了非常现代的唱演绎。除了声调比较上扬之外，整体的情绪和技巧，都有一种更激烈的推进，从而营造出一种非常澎湃的效果，歌迷听起来甚至有点霸气外露的感觉。

   这其实就是两个世代不同的情歌表达方式，传统的情歌演绎可以有，但作为新生代的歌手，作为一个在数字化时代长大的歌手，陈势安理应有着像现在这样现代化的表达。不要再说情歌就应该是九十年代的那种样子，看看Katy Perry、Sam Smith、Adele唱情歌是什么样的？尤其是对于情歌的整体编曲氛围，又该做成什么样子，你就能够理解陈势安的情歌，才是这个时代的主流。

   当然也不是只放不收，《好爱好散》主歌部分的鼻音共鸣，无疑在和副歌部分极具穿透力的声线呼应下，更体现出作品的层次。而且在编曲上，饱满的鼓点、电子管音色的吉他Solo，都让这首抒情摇滚范儿的情歌，和你听过的许多情歌不一样，但却又不一样的好听。

   《俱伤》就是一首最国际范儿的情歌，电音加摇滚的结合，不仅烘托出作品一种昂扬的大气场，更将作品血淋淋的两败俱伤，表现得淋漓尽致，再加上陈势安本人即兴的和声拼贴，这就是一种在各种音色、人声和节奏上做到满，却满的漂亮、满的恰到好处，也必须满的作品。

   对于一个在主流市场打拼的歌手，当然也必须有那种传唱级的作品，之前的陈势安有《天后，而这一次的陈势安则有《败将》。这或许是这张专辑里，最接近传统华语情歌路线的作品，但陈势安极具粘附性的磁性声线，加上对于情绪更加自如和自由的控制，也让作品没了那种生硬的结构感，所以在情绪的渗透上，就更容易让人有一种入戏感。虽然名叫《败将》，实际却是赢家。

   对于音乐和情歌的表达还在继续。《夏恋》那种一往无前的Power，也是传统华语情歌所不具有的气质，这种张扬明朗又现代感十足的摇滚舞曲，原本是《Firework》这样的西洋曲专利，而陈势安则用他的演唱功底，以及那种能收能放的音乐气质，让情歌也可以如此充满力量。

   虽然与专辑名点题的《偏执狂》，算得上是专辑唯一一首非情歌的作品，但这首有着北欧风格的EDM作品，却在迪斯科式的强力低音线，以及放克音乐独有的扫弦节奏下，将偏执狂这个主题，以一种更狂野的方式呈现起来，倒也非常贴合这张专辑情歌主题背后，那条隐藏的线。即这是一张在音乐上属于当代和未来的情歌专辑，是一张有着国际范儿的专辑，也是和传统情歌路线告别的专辑。同样的情歌，这里有不同。